你也能成为艺术家,只要满足两个条件——如何看待艺术家

图片 1

接续上一期介绍的《一张图掌握西方艺术发展脉络》,今天开始,继续介绍 Ad
Reinhardt 的“如何观看”系列,首先是立体主义。开宗明义,Ad Reinhardt
在前言指出:

 

 

 

题图为超现实主义画家达利的《欲望的居所》,现存纽约大都会博物馆。

对于现代艺术的一系列说明,这是个开始。经过一些研究之后,我们会慢慢多给大家讲一些内容,包括超现实主义、抽象绘画,或者其他你想听的东西。

继续之前的Ad
Reinhardt“如何观看”
系列。

图片 2

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上一篇发的《如何观看抽象艺术》,如果你有心,会发现那一篇的英文标题是:How
To View High(Abstract)
Art,也就是说:正确的翻译应该是——如何观看高尚的(抽象)艺术。

必须说明:Ad
的这个系列并不完全是漫画,作为一个艺术家和评论家,其中还蕴含着很多 Ad
的艺术观点,所以,说它们是一个艺术评论系列,也许更恰当。但这并不会影响我们对它们的理解和欣赏。

Ad Reinhardt
在这篇《如何观看》中,对前面几篇做了总结,并在几幅重要的图上做了更多注解,帮助读者深入理解他的艺术思想。

上图为维米尔的《绘画艺术》,背对着我们的,就是一个艺术家。

上图为维米尔的《绘画艺术》,背对着我们的,就是一个艺术家。

而这一篇有关超现实主义的介绍,英文原标题是:How To Look At Low
(Surrealist) Art,直接翻译:如何观看低级(超现实主义者)的艺术。

原图很大,文字很多,以后都会循例先放一张完整的图,便于了解全貌,然后拆分成各个部分,带上原文,下面是艺术君的翻译和一些自己的感想。图中图情况,会从最左上角开始,逆时针翻译文字。

图片 4

你的身边有艺术家朋友吗?Ta 们在你心目中是什么形象?60年前,Ad Reinhardt
描绘了自己对于大众心目中艺术家印象的观感,同时,他也指出:任何人都有潜力成为艺术家。

你的身边有艺术家朋友吗?Ta 们在你心目中是什么形象?60年前,Ad Reinhardt
描绘了自己对于大众心目中艺术家印象的观感,同时,他也指出:任何人都有潜力成为艺术家。

由此可见,Ad Reinhardt
对于超现实主义是有其看法的,因此,在这篇有关超现实主义的介绍中,他也就“超现实主义”了一把:云山雾罩、不知所云。从主要内容周围拼贴起来的各种毫无关系的元素上,也可以窥其端倪。

原图如下:

本图分四个部分,艺术君一一为大家翻译。

全图如下:

全图如下:

当然,在 Ad
创作完这幅漫画的六十年后,我们可以说他的有些见解有失偏颇。可是别忘了,在任何一个主义成为热潮之后,总有无数机会主义者想要搭上这趟便车,因此就会产生无数虚伪、低下、浅薄、无聊的衍生物(想想前段时间那么多标题里用了“洪荒之力”的文章标题,不知道你吐没吐,反正我是吐了),特别是超现实主义这样很难辨识第一时间其意义的流派。只有经过时间的洗涤,真正的金子总是会发光的。

图片 5第一部分:

图片 6先来看最上面
Ad 的三段话,其中第三段就指出了成为艺术家的两个条件:

图片 7先来看最上面
Ad 的三段话,其中第三段就指出了成为艺术家的两个条件:

但是艺术君非常同意 Ad 这一篇里的最后一句话:

图片 8原文:

图片 9左边文字:

图片 10把“艺术家”看成“画画儿的”,这样的想法让人无法理解、享受现代艺术。“图画”也许足以让人开心(而且用来掩盖裂缝、肮脏的墙特别合适),但是不值一哂,而且很难像真正的“绘画”一样让人兴奋、激动。除了有力的用色之外,绘画还需要清澈、包容的眼睛,温暖的心灵,机敏的大脑,还有四大自由(即美国总统富兰克林·罗斯福提出的“言论自由、信仰自由、免于贫困及免于恐惧的自由”)。

图片 11把“艺术家”看成“画画儿的”,这样的想法让人无法理解、享受现代艺术。“图画”也许足以让人开心(而且用来掩盖裂缝、肮脏的墙特别合适),但是不值一哂,而且很难像真正的“绘画”一样让人兴奋、激动。除了有力的用色之外,绘画还需要清澈、包容的眼睛,温暖的心灵,机敏的大脑,还有四大自由(即美国总统富兰克林·罗斯福提出的“言论自由、信仰自由、免于贫困及免于恐惧的自由”)。

任何东西,如果不需要你付出什么精力,都是没有任何价值的。

如果你觉得所有的画都应该看上去像真实的东西,那么你就等于生活在那样一个(早已逝去)的世纪。那时候,人们相信:真实世界,是由事物看上去的样子构成的。这种模仿和错觉的艺术,从固定的、绝对的角度“观看”事物(后来,超现实主义画家讽刺这样的角度,这些画家创作的东西,看上去不仅像某种东西,还会像六、七种别的东西)。

我们看到,现在的图画只是对真实事物的模仿和替换,因此不能算是“高级”艺术。如果你认为一张日落或是裸女的“图”是真的,那你就没得到多少乐趣,不是吗?

多年前,浪漫主义的想法将“画画儿的艺术家”(和“弱者”)一起放在了漂亮的雕像底座上,然后把他留在那里,这种做法既愚蠢又毫无用处。也许你还觉得,你那个艺术家兼花花公子朋友,是某种从“云彩里掉下来的”、特别的人?

多年前,浪漫主义的想法将“画画儿的艺术家”(和“弱者”)一起放在了漂亮的雕像底座上,然后把他留在那里,这种做法既愚蠢又毫无用处。也许你还觉得,你那个艺术家兼花花公子朋友,是某种从“云彩里掉下来的”、特别的人?

实际上,想看懂真正经典的超现实主义绘画,你要付出更多精力。

艺术君说明:

我们看到,“图”属于另一个时代,当时的人类,在担心了很多年宗教救赎和超自然力之后,发现了自然世界和它呈现的样子(这就是文艺复兴)。

实际上,很多艺术家都是普通人(既不是天使,也不是禽兽)。如今,任何一个人,只要TA
想把一件事做好,而且对于从别人的工作成果中赚钱不感兴趣,TA
就有潜力成为某种艺术家
。将“艺术”从“画画儿”解放出来,也是四大自由的一部分。

实际上,很多艺术家都是普通人(既不是天使,也不是禽兽)。如今,任何一个人,只要TA
想把一件事做好,而且对于从别人的工作成果中赚钱不感兴趣,TA
就有潜力成为某种艺术家
。将“艺术”从“画画儿”解放出来,也是四大自由的一部分。

OK,接下来看全图,并进入各个部分。

从左往右来看这张图。最左边是希腊的爱奥尼亚柱式圆柱,在柱子后面伸出两个头,上面是亚里士多德,下面是欧几里得。亚里士多德在艺术论著《诗学》里面提出:艺术的本质是摹仿,艺术的摹仿比历史还接近哲学。欧几里得依靠几何对于事物、对于空间(请注意“空间”的概念对于
Ad
十分重要,后面还会讲到如何观看空间)精确的测量,以及由之而来的一环扣一环的严密逻辑,让文艺复兴以降的绘画有了可以实际操作的指导方针,让人们有了可以掌握眼前真理的“错觉”。他们旁边的牛顿胸像、头上的苹果同样如是。可是在艺术中,没有绝对的真理,就连时间也是可以被打破的。

图片 12图中文字,从上到下:

接下来是下面左半部分:

接下来是下面左半部分:

图片 13Ad
在上方的说明:

当然,我们不能责怪这些先贤,毕竟他们那时候没有手机,无法拍照,想要留住现在,想要掌控自然,从而为自己的人生留下意义的想法,每个人都有。

1492年,“平的”?“圆的”?哥伦布;

图片 14四根巨大的石柱,以及旁边的文字,标明了过去人们对于艺术的看法。石柱上方的画框,说明这样的艺术根基来源于希腊和罗马传统,以及由此衍生出来的看法。而站在石柱顶上大放厥词的那个漫画人,用来讽刺守旧的人,他的话都是保守的艺术见解和社会观点。

图片 15四根巨大的石柱,以及旁边的文字,标明了过去人们对于艺术的看法。石柱上方的画框,说明这样的艺术根基来源于希腊和罗马传统,以及由此衍生出来的看法。而站在石柱顶上大放厥词的那个漫画人,用来讽刺守旧的人,他的话都是保守的艺术见解和社会观点。

如果你仍然认为:“绘画”应该是“图画”,那你可能几年前不在现场。当时,超现实主义将“图画-艺术”传统整了个底儿掉,然后把它搞得乱七八糟。超现实主义者深入你的思维最隐秘处,出手毒辣,你看到的东西,就变成了很多其他东西……

画面的主题部分更加耐人寻味:画家得意洋洋,旁边是他的作品。Ad
引出了赏画者的视线,穿过墙上的画,映射到画面表现的自然中。然而,自然并不是画家画的那样。画中有太阳,自然中只有云和鸟,画中的树表明是冬天,而自然界已经进入夏天了,树叶繁盛。而道路上的马车、耕牛、人,完全没有在画中出现。因此,你怎么能说画中表现的是最真实的自然?更不用说,你怎么能认为自己的视角就是唯一真实的视角?

亚里士多德,欧几里得,艾萨克·牛顿,世界是时钟

从透视线起始处的两人对话往下,都是一些有关艺术的语录。

从透视线起始处的两人对话往下,都是一些有关艺术的语录。

如果自然无法以绘画的形式完全捕捉,追溯回去,又如何能相信所谓的绝对真理?也许时间就像《星际穿越》中一样,是可以打破的?

图片 16图中文字,从上到下:

我们分别来看这几部分。

我们分别来看这几部分。

图片 17图中文字:“哈哈,这表现了什么?”“你又意味着什么?”

所以,仅靠这一张图,Ad
就已经颠覆了西方文艺复兴以降绘画艺术的单点透视方法论。

固定视角,虚假空间、视觉幻象;

http://www.j-pex.com ,先是画框和石柱左边,从上往下:

先是画框和石柱左边,从上往下:

一幅画不仅是某样东西,或是某幅美丽的画或者安排布局,而是一种复杂的语言,你得学习才能读懂。

第二部分:

“天才”;这就是我,我的“风格”;艺术的基础,一袋子花样。

图片 18艺术就是图画。

图片 19艺术就是图画。

图片 20原文:

含义:艺术家被捧上圣坛

艺术是一种解脱。

艺术是一种解脱。