澳门mgm美高梅官网张同铸的艺术人生

不但是创作一定要创新

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。写意画主张神似。写意画注重用墨。

张同铸:现居住北京。中国书法家协会会员,
国家一级美术师,享受国家特殊津贴。刘海粟艺术学院特聘教授。中国仓颉书画院院长。清华美院写意花鸟、写意人物画高研班助教、高级研究员、驻地画家。中国写意花鸟主题性创作研究会副会长。河南省书法家协会会员、河南省美术家协会会员。濮阳市美术家协会常务理事。师承端木梦锡、张国梁、张立辰、郭石夫、王培东、李志向、周宝军等。作品曾获新加坡新神州艺术院最高荣誉奖、中韩书画名家作品交流展荣誉金奖、中日韩百位书画名家作品交流展最高荣誉奖。2013年国画作品《春晖》入围中国美协主办的八大山人杯全国花鸟画展,2014年作品[韵]入选“翰墨齐鲁”全国首届花鸟画展。

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谈一谈中国画我创作中的几点体会。中国画自古以来受道家哲学思想影响,虚静是是中国绘画创作关系的首要前题,虚静是道法,是禅意,它有诗一样美的表现形势。无论从构思到审美过程,必须在深思熟虑的前提下进行剖析论证达到落笔前胸有成竹,无拘无束的自然状态,从而达到艺术的最高境界。作为一名画家必须具备三分技巧、三分感受、四分文化知识,所以博览群书吸取知识是画家的首选过程,从而才能做到随心随意所画、大胆落笔来达到艺术创作的最高境界。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为“画中有诗,诗中有画”,他“一变勾斫之法”,创造了“水墨淡,笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体“落墨法”。之后宋代文同兴”四君子”画风,明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李、吴昌硕、齐白石、朱宣咸等发扬光大,如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

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柯沛鸿教授

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写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。何也形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。”

天籁之上有之音

中国绘画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

知名国画家、书法家杨小强

墨分五色、浓淡干湿,淡墨难用、但中国画淡墨具佳,用好墨色关系是中国画一种特殊属性,运用文人画简疏的用笔到空灵的格调,使心灵得到净化,才有所体味到宇宙自然合协的深境。概括提炼,凝聚成完美理想的艺术形象。《论画析览云》所言:山川之气本静,笔噪动则静气不生,林泉之姿本幽,墨粗疏则幽姿顿减。

写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以拨墨法写之。元代吴镇论画有云:”墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,与夫评画者流,大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云:’意足不求颜色似,前身相马九方皋。’此真知画者也。”

凡有成就的画家大都具有强烈的个性和独特的笔墨面貌,通过对张同铸绘画艺术的研究,不难发现他在长期的艺术创作中,始终注重气与力的运用,总结出正运、侧运、疾运、渴笔等一整套的用笔经验,这使他的作品在不自觉间注入了一种气势和神韵,并形成了他沉着老辣的绘画风格。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

小强的山水画创作成果十分突出。他生长在山清水秀的湖北宜昌市的长阳县,他深入观察家乡的秀丽风光,并在三峡地区游观写生,将山水景物的自然构造特点和笔墨形式语言的表达结合起来,探索出独自的水墨形式语言。中国最早的山水画论文为南朝刘宋时期宗炳写作的《画山水序》,宗炳一方面强调山水画家要“身所盘桓,目所绸缪”,深入大自然中“以形写形,以色貌色”,另一方面也要“应目会心”“神超理得”“披图幽对,坐究四荒”。

既使在中国画写实的特殊处理方式上(无论是人物山水)严守笔墨汗暢淋漓的特性,也要吸取一些西方的绘画方式,以前我是画油画的,从接触国画让我发现中西画有很多相似协條、合协包容的东西在里面,无论在层次色彩块面关系上都是可以借鉴的,中国画的散点透视不是一尘不染的定律,所以我的作品在透视及层次方面就有所借鉴。

写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以“怪”名世,作画不拘常规,肆意涂写,并以一个”乱”字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白:”近代白丁(民道人)、清湘(石涛)或浑成或奇纵,皆脱古维新特立。近日禹鸿胪(之鼎)画竹,颇能乱,甚妙。乱之一字,甚当体任,甚当体任。”(《郑板桥集补遣》)金冬心画竹也是喜”乱”,曾言:”用焦墨竿大叶,叶叶皆乱。”写意画多以书法的笔法作画,同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式,所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画,相互参融,以画法作书,创隶书间于行楷之中“六分半书”,又以书法的笔法作兰竹,风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰:“板桥作字如写兰,波磔奇古形翩翩;板桥写兰如作字,秀叶蔬花见姿致。”

张同铸少年时酷爱绘画,特爱花鸟。他笔下的花鸟,色彩斑斓,栩栩如生。花的处理,也如冰雕玉镂般晶莹圆润。1998年美术作品《清香袭人》参加河南省第七届美展。2001年《红梅报春》在中国当代书画艺术研究会和香港国际书院举办的书画大赛中获银奖,其本人也被授予“国际银奖艺术家”荣誉称号。

中国绘画「可行、可观、可游、可居」概念出自宋朝画家郭熙画论,阐述了传统山水的造境观。而本作挑战东方平面水墨此一幽深意境,以无胜有,空甚于实,虚多于形的意念,同时也透过水墨画里文人式的空间维度感,创造追寻虚空的沉浸体验,隐喻虚拟实境里的行、观、游、居的虚幻飘渺。

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先人曰:疏则行马、密不透风。虚实松散、对比呼应关系及黄金分割上严格把关。这也是我画面构图的基本原则。在水墨用线与积墨破墨块面关系上取得和谐统一,来杼发自己的内以情感,曲直疏密黑白关系都要相互对应包容,这也是创作中所不得马虎的事情。

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李,喜在画上作题跋,长长短短,错落有致,使画面更加充实,也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之,画无声而诗声之,互相为用”(葛金《爱日吟庐书画录》),既反映了李绘画的实际,也体现了写意画的基本特点。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家。这种手法在语文中也有运用到,可以用来描写人物,通过刻画人物的性格、气质来描写一个人。

他的作品以书入画,强调线条的厚实、质朴。运用干笔,使老干苍劲雄健,画面简练而又意味隽永。他的画虚处犹如京剧唱腔中的低音,音量虽低犹重,最见功夫,也最精彩。

关于中国画“与世界接轨”,画界有着各种争议。有一句话:“尽管民族性的艺术内容与表现形式是一个美术家安身立命的根基,但要使作品真正拥有’跨文化’的生命力和国际影响力,就必须在内容与形式上与世界接轨。
”我反复把文章看了多遍,推测这里所说的“跨文化”可能是中国绘画应有西方绘画元素的意思。

五代画家荆浩在《笔法记》中提出“搜妙创真”,唐代诗人司空图在《诗品》中则说:“妙造自然”。这些理论告诉我们,一方面画家要细致地观察自然景物,另一方面要应目会心,感物咏志,神与物游,悉心体悟自然山水的本真,离形得似,神超理得。小强在学习传统中国画的过程中,不断体悟中国画的审美精神,并且自觉运用到山水画的创作中。

画花鸟画构思前题是,娇而不噪、媚而不俗、似像非像、禅灵空清的理念风格,所需表现的物像要人性化,以夸张放大的自然情怀,来施放自已的感性认识,打破传统,不失传统,来创造自己的绘画风格,在我的作品中会有多种皱法出现,也是我绘画中的一种方式。墨不负我,墨将许我!

写意人物画

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我的观点是,一个国家的文化是民族精神的标志,是不可能轻易改变的。几千年来形成的中华文化博大精深、一脉相承。它在传统中突破、在传统中发展,这种发展是不可能发生突变的。西方抽象派借鉴了中国画的写意方式,但并没有动摇他们本国的主体绘画方向。我们也没有听说哪个国家的画家把油画、水粉画等改变为中国画的内容与形式,而只是某些画家的绘画风格对中国画有所借鉴。

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 2017年9月秋日涌泉随笔

五代石恪的《二祖调心图》即以狂草的笔意,画出深具禅意的作品,到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画,开拓新风气,而且创造了大笔泼墨法,成为写意人物画的代表性画家,其作品《泼墨仙人图》、《李太白行吟图》等皆运用豪放而简洁的笔墨,生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来,也有不少擅长水墨写意人物画的画家,逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。

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中国画家应坚守中国画底线,把中国画传承好,让它永远屹立在世界艺术之林。中国画的内容和形式不可动摇,也不能动摇;一旦改变,中国画将不能称为“中国画”。

荆浩曾提出“法天贵真”,实际上中国山水画是很重视写生的,所谓应物象形,随类赋彩,也有写生图真之意。写生更是20世纪中国山水画创作的重要途径。黄宾虹、傅抱石、李可染、张仃、关山月等大家,均在写生中为山水画创新与变革作出重要贡献。杨小强受古代画论影响亦受现代国画大师启示,特别注重在大自然中实地写生,搜尽奇峰打草稿,积极投入写生。

 

写意人物画宜选用生纸,通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓(如已熟练,则不必用炭笔钩轮廓),然后蘸墨先画主要的线,涂上大的墨色面逐渐加重,再画次要的线与色面,尽量避免用琐碎的笔墨,以免破坏整体统一。在生纸上作画,一互失败了就很难修改,故用笔用墨时,必须考虑整体的调和该强调的地方(如眼睛)必须画得传神。用墨画后,再上产色,着色燎应慎重,依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色,才能增加色彩的变化,活生生地反映人物的精神和表情。

入清华美院深造以来,他的画技得到了突飞猛进的发展,画风为之一变,由洒脱奔放转之为情深意切,由大刀阔斧转之为精雕细刻。有时也在两种画风间相互转换,参差并用,充分体现出画家对笔墨的驾驭能力。在与张同铸交往的短短几年里,我更加感受到了张同铸对艺术、对生活力达尽善尽美的追求。最近,他画了一大批挺不错的花鸟作品,比如《断云千里附归风》,面和线形成了鲜明的对比,很美,山花在幽谷里虽然着色不多,但是给人的感觉很丰富。花鸟画能画出让人感觉大气恢弘不容易,但张同铸做到了。在作品《香风渐渐香风暖》中,画面上四只小鸟在幽静空旷的野外环境里窃窃私语,让人感受到了生命的弥足珍贵,感受到了画家那种静中求动、追求完美的超然境界,整个画面也很有生气,构图严谨。《和鸣》中在山野的这个景色里,都是大片大片的叶子和细细的藤,黑颜色也处理得很到位,这张画里面没有非常大块的墨块,但是通过不少的小黑块,使整个画面有着重量感,一点都没有让人感觉轻、感觉薄。张同铸在对鸟的处理上,为了给人以强烈的视觉效果,有意把鸟画大,产生张力,但给人的感觉恰到好处。在《春晖》这幅作品里,他运用一些淡墨淡彩,但不因淡而薄,墨中有色,色中有墨,达到了一种彩墨交融的艺术效果,还有一些叶子穿插在其中,这些东西都能够使画面撑得起来,这是很显功底的。作品《春风》这张画里面白颜色的花被黑颜色的石头和淡墨衬托起来,衔接得非常到位,再加上用重墨衬托,白花就更加丰富。“吉祥富贵”这个题材很多人都画过,但张同铸的作品给人一种强烈的感染力,朵朵盛开、灿烂娇艳的牡丹映衬着一只昂首高歌的大公鸡,很有精神、很有气度,他画的牡丹花放在画里一点也不俗,和金鸡相映生辉成为很和谐很整体的一幅画,充分展现出了吉祥富贵这个主题。

中国画内容的特点是将意识融入物象中,而其形式特点是用“似与不似”的物象体现意识。中国画虽然提倡创新和发展,但它也呼吁尊重传统,追求笔墨语言的深度。而现今,有些画家只要牵涉到创新、发展,就把西画模式或者与中国画不沾边的画种的一些所谓“技法”嫁接到中国画上,作出来的画既没有笔墨功力,也失去了传统中国画的精髓,并且缺乏民族特色。这么发展下去,很容易将中国画引向歧途,也很容易使画家自身迷失方向。

近几年他画了一批写生为基础的山水画或景物画。其代表作有立轴《军嶺晴云》《清江方山》《西沙古渡》《龙门春秋》《方山石林》等及横幅《鳖渚渔歌》等,其作品烟林清旷,峰岭幽远,笔墨精纯,意境高古。这些作品将线条运用和墨色点染相结合,或浓墨积染,或淡墨书写,明晦虚实,层次分明,气韵周流,神彩顿生。另一些方形构图作品,运用水墨和石青石绿,表现江南润泽的山水景物,或高山巍峨,或山溪曲回,或乡村庭院,或林深谷幽,随意写来,著手成春。这批作品,平淡天真,尽展江南奇丽风光,一画一境,自然天成。这是作者在体悟山水和探索水墨语言,达到较高境界后,才能创作出的上品佳作。

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写意花鸟画

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齐白石画水中的鱼,没有一点颜色,用一根线画水,却使人看到了江河,嗅到了水的清香。真是了不起的画迹!有些画看上去一无所有,其实却包含着一切。中国艺术为世界第一。
”中国画之所以博得如此高的赞誉,就在于它们把笔墨发挥得淋漓尽致,把写意精神体现得淋漓尽致,把时代精神彰显得淋漓尽致。

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写意花鸟画是中华民族的传统艺术之一,是注重内在精神修养,气韵和意境情趣的传统艺术。是以高度概括、洗练为特征,不苛求工细致微,而是用简练的笔墨,概括的语言求其大形、大神、大气、大质、大势、大趣、大意境,有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法,花鸟画最初只是作为人物画的配景出现的,唐代开始,花鸟画才独立成科,成为中国画的一面不可缺少的大旗。

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中国画之所以能为大众接受,是因为它的人性指归的「至善」。既然是养心修身之术,谁都不会排斥,是人性的需要。面对宋人山水,可游可居、可静心畅神,坐游万里、精骛八极,进而进入一种恬淡虚无,精神内守的状态,也即「入静」的状态。老子说:「静胜躁,寒胜热,清净以为天下正。致虚极,守静笃。万物并作,吾以观复。」中国画就是让人静下来的艺术,它不表现战争,不表现血腥,不表现暴躁,也极少表现焦虑。它追求至静至远,调和天人。这种艺术观念源自老子思想,无所谓消极积极。今天人类的生存环境中,生态恶化,空气污染严重、社会压力那么大乃至有人会跳楼,中国画不啻是一剂镇静剂,是慰贴人心的良药。

杨小强大写意荷花,受到清代八大山人和当代大写意花鸟画家李苦禅的影响,表现出荷花的风韵及其内涵精神。作者或淡墨线条画出水雾中的荷梗,或大笔挥写,铺成荷叶,前者含蓄雅静,后者奔放华彩。另所画雀鸟虫鱼,亦生动成趣。小强笔墨得益于书法。唐代张彦远在《历代名画记》中强调,善画者多工书,书画本同而异名。宋元文人画,注重以书入画。书法用笔对绘画造型与形式构成发挥重要作用。小强深知此理,认真磨炼书法,他加入中国书法家协会,还担任宜昌市书协副主席,他的楷书、行草、隶书和篆书都有特色。隶书笔力劲健,楷书秀丽工整,行草线条流美,节律感强,篆书结体宽博,圆转浑厚。

在中国绘画门类中,花鸟画所描绘的对象相对来说是比较单纯的,在形象的塑造上有着比较大的自由度,初学中国画者往往先从花鸟画入手,特别是少年儿童,只要有兴趣并稍加学习,很快就会画出一副象样的花鸟画来,但花鸟画的内容题材极为广泛,各种花卉、蔬果、景物、鸟、鱼、虫、各种动物等皆为表现的范围之内,要想画出有较高艺术水平的作品,除了熟练地掌握用笔用墨技法外,还要理解不同对象的结构特征、不同季节的形、态、神及色彩变化,意趣意境的表现,“灵性”的感悟,这就要求多观察、写生,手中积累大量的素材,才会得心应手。

张同铸的大写意花鸟画也是很有建树的,在《铁骨生春》这幅作品中,用笔大胆泼辣,用线刚柔并进,曲直相间,对比强烈。通过作品,看出了他深厚的传统功力,对吴昌硕的笔墨语言运用得恰到好处。他说:“韵就是灵魂,韵高才扣人心弦;情是精髓,情深才意味深长;质是内涵,质坚才神态十足;气是生命,气洁才生动完美。”

欧阳修《盘车图》曰:「古画画意不画形,梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡,不若见诗如见画。」能够「忘形得意」是很少的,意是大概,但又是精神实质。美在其中,蕴藉多致,耐人寻味,画尽意在;故初平平而终见妙境。若夫风骨嶙峋,森森然,巍巍然,如高僧隐士,骤视若拒人千里之外,或平淡天然,空若无物,如木讷之士,寻常人必掉首弗顾:斯则必神专志一,虚心静气,严肃深思,方能于嶙峋中见出壮美,平淡中辨得隽永。唯其藏之深,故非浅尝所能获;惟其蓄之厚。故探之无尽,叩之不竭。
」这段话对中国画认识之深刻。

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临摹与写生,是花鸟画学习的两门必修之课,缺一不可,临摹是为了学习前人总结出来的绘画语言和技法技巧,是以学习传统为主,称为“师古人”,初学者从临摹入手,可在短时间内“依着葫芦画成瓢”,不但学习笔墨的技法,还利于初学者对中国画这一形式的理解,还能体会到造型的方法,是学习花鸟画的一个捷径,只有经过一段时间的临摹学习,才能应用中国画特定的笔墨形式和技法,得心应手地去表现对象。临摹有对临、背临、意临,无论那种方法,都应在下笔之前“读画”,即分析、揣摩他人的作品,以达到“胸有成竹”,方能“下笔有神”。

张同铸在心摹手追的探索中,逐渐形成了“笔是筋骨,墨是肌肉,笔得形似,墨得神韵”的理论,以及“积、破、浓、淡、焦”的用墨方法,形成了泼墨自然,随机灵便,淋淋漓漓和淡墨中见物的用墨风格。用墨的最高境界是以韵取胜,而水的妙用又是用墨的核心,只有把水用活了,墨色才活,画面才能显现多姿多彩的神韵。因此,他的画总有一种水墨淋漓的味道,但这里的水墨淋漓,决不是一味的追求墨色水晕化的效果,也不是简单地将墨往纸上泼倒,而是以用水的多少,用笔的轻重疾徐去促成墨的焦、浓、淡、干、湿的变化,并巧妙地用水来衔接笔、墨之间的骨肉关系。

我认为艺术没有革新问题,也没有复古问题,「艺无古今」不是我说的,是谢赫说的。艺术无古今新旧,只有巧拙。
《古画品录》云「迹有巧拙,艺无古今」。东西不必二元对立,古今也不必二元对立,非此即彼的判断,使我们困惑了将近一个世纪,做了很多傻事。黄宾虹,沟通了东西,也沟通了古今,这就是艺术的本质。

小强将书法用笔潜入绘画之中,使其山水画花鸟画线条清劲有力,节律感强,可谓骨法用笔。荆浩《笔法记》提出绘画六要,即气、韵、笔、墨、思、景。墨被提到“法”的高度,小强特别重视墨的运用,其山水画有的惜墨如金,画面以线勾勒山石,用淡墨敷染山体,画面明丽清敦。另一些山水和花鸟作品,用墨积染,使峰峦起伏、山体浑厚,表现出大山奔涌之势。而部分花鸟作品,用笔即兴挥写,舒张豪放,得自然之理,尽草木鸟禽之性!小强作品书画互渗,相得益彰,其书画总体风格清敦遒劲,如行云流水,自然天成。其山水作品在观感自然的基础上,再经营位置,进行构图,安排空间层次,用精妙的笔墨和纯真的艺术情感,图形赋色,妙造自然!其作品创造出静谧清幽、淡雅闲适的审美境界,体现当代文人水墨画的新的艺术品位!

写意山水画

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中国画最高境界就是「自然」二字,是因为「天人合一」的终极理想形成了自身的规律。中国画论没有「创新」这两字,有传承、继承、独到。人的基因有差异,淮确地表达自己,个个都「独到」。正确地领悟前人的智慧,又能够在山川自然中有自己的感悟,便会「独到」,真实地表达了自己,肯定是新的,不是「创」的,也不是「求」的,是流出来的,下意识的,是「水到渠成」,「刻意」、「苛求」,终不是高境。

杨小强先生绘画创作取得可喜新的成果,是水墨画创作中的新的收获,祝愿他在花甲之后,再接再厉,不断攀登中国书画创作的高峰!

山水画的画法是写实的又是意象式的,具有表现性。从实质上是用写实手法以求达到“极貌以写物”的境地。表现山川云树的质量感、空间感及季节与风雨雪等气象变幻之美,是山水画家潜心探求的重要课题。但是中国山水画的画法不是西方风景画的照相式纯摹写自然,山水画中的山川云树都是经过画家主观意象加工的产物。正如山水画大师黄宾虹所说:“山川自然之物,画图人工之物。”山水画中山川云树是画家依照自然营造的胸中丘壑。所以,历来有造就的山水画家多数是本着“外师造化,中得心源”的精神,不断探求自然奥秘,捕捉山情水意,锤炼表现方法和抒写自身性灵的艺术语言。山水画与其门类传统绘画及书法一样,结构简单而性能丰富的毛笔及水墨是主要工具材料,且画家多有书法素养,从而形成山水画以线条水墨为重的笔墨技巧表现模式,为了主观情感表达,重笔情墨趣和笔墨形式的感人力量。舍弃削弱自然光景及自然色彩的刻意追求,创造了散点透视和三远法构景方法,以及以少胜多的概括程式,以求主观情感表达的极致和“意境美”的创造。营造激发共鸣的画中境界,是山水画中之魂。它体现了人和自然美的关系,反映了自然规律和艺术规律的辩证关系。

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在世界渐渐形成“地球村”的新形势下,中国画家首先应考虑怎样在传统基础上适应新时期的发展特点,把中国画的本质和精神渗透到国际上,影响全世界,而不能让西方绘画把中国画吞没。

                                                                       
  陈池瑜