大壑无声——谈郭金服的山水画

琦瑜纷陈毫楮间——评张仁芝书法作品

一九三五年生。河北蓟县人。擅国画。

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大壑无声——谈郭金服的山水画

时间:2015年08月21日来源:《中国艺术报》作者:龙瑞

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寒山春早图 郭金服

  郭金服跟我学画已久,所画山水富有传统山水画的书卷气息,其笔墨日趋成熟古拙,一笔写出、一气呵成,此乃中国山水画学之正途大道。观其画作,“气象”中正、朴厚、苍润而不失文气,为郭金服“心象”性情率真的吐露。

  中国画的意境,是画家的感悟和追求,其最主要的特点,是在“师古,师造化”的过程中,将人文精神转化为艺术境象。郭金服长时间对传统的学习、研究和大量的摹写,以及面对自然山水写生时的创作,力图从中国绘画的文化立场考虑,执著于笔墨的内美,把内心的感受通过丰富、深刻的笔墨语言,来表现山川的灵动和主体生命的内在律动,运用自己的陶养融合文化、笔墨及山水的自然之美,努力在一个相对高的艺水平台上,达到一个新的美学统一。

  郭金服在继承传统山水精神的同时,也在不断探求着属于自己的“意象”和“趣象”相结合的艺术之路。他的山水作品端庄、朴实的全景式构图,粗朴的骨线、疏朗的气韵、浑厚华滋的笔墨“气象”,抒写着既有传统审美情趣又不失现代视觉感染张力的艺术语言,较好的人文修养在他的山水作品中渗透出文人画的境界。苍润厚重的画风给观者以“内美静中参”的艺术享受。

  郭金服对绘画的学习是专注、勤奋的,他走的是一条漫长而又颇费气力的正途大道。他用物象、心象、意象、趣象的递进境界来整合自己绘画中的传统与现代的审美需求,使其作品逐渐形成了具有传统文化精神和书卷气的稳定笔墨语言及表现形式。从绘画的角度来考虑,郭金服对构成的因素做了探索,这使得他的绘画既有传统的精神,又不失当代审美的观念。在市场化日益发展的今天,他在学术探索中发现能满足多数观者及收藏家习惯的视角,坚持从鲜活的生活和丰富多彩的自然中寻找激情和灵感,并通过点、景、造型、笔墨去表现特定时空最能打动人的诗化意境。

  看郭金服近期的山水作品,有一个明显的感觉,那就是他的作品中蕴涵北派山水的雄浑、朴厚,他追求的是整而不乱、平而不薄的绘画效果,树不多姿、山不险峻,但在纵横随意的笔墨中体现出关系及结构的紧凑严密。他用笔多用中锋,线条圆厚而又沉凝,用墨多枯润相合,画面丰富而雄浑。在构图上,郭金服也很重视虚实,构成聚散的多方经营,形成了自己平和、单纯的绘画风貌。这看上去是一件不复杂的事情,但要达到这种境界,是一定要下大功夫、花大力气、经过长时间探索才能实现的。

澳门mgm美高梅官网,  李可染先生曾说:“意境是山水画的灵魂。”在这里,意境相合,当以真境求神境。“意”是作者审美体验和审美情感相结合的审美意象,“境”是有情趣的自然景象。“意境”是画家通过自然之景观抒发自己的情感,并运用笔墨使其形成画面,与读者形成强烈的艺术共鸣,从而产生具有艺术感染力的意象,这种意象是美境和神境的结合。郭金服在其艺术追求中注重性情表达,追求作品的内涵丰富和空灵、幽深、清远的画境,这是上述追求意境的体现。他近几年来在绘画上取得的进步,无不得益于此。

  中国画是中华民族特有的绘画形式。庄子之“道”,是指人在虚静中的绝对自由,这一点在绘画艺术的探索中是至关重要的。中国绘画历来都重意趣、轻功用,重主观意识、重灵性的自由发挥。观郭金服近期的作品,已有虚静忘我之气,此艺术之高境也。作为老师,我真诚地希望他能沿着这条“正大光明”的道路,迈向艺术之高峰。

□ 贾德江

1澳门mgm美高梅官网 3张仁芝935年10月7日生,祖籍天津,生于热河兴隆。擅国画。北京画院。1957年毕业于中央美术学院附中,1962年毕业于中央美院中国画系,1965年在北京中国画院进修班结业。现为北京画院专业画家北京画院艺术委员会委员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,北京市美协理事,东方美术交流学会常务理事,北京画院专业画家,一级美术师。曾任画院山水创作室主任。作品《峨眉山谷》获北京市1980年美术创作甲级奖第一名;《屹立千秋》入选区1984年第六届全国美术作品展览,被廉政为优秀作品,为中国美术馆收藏;《峨眉清音》获1985年“祖国环境美”美术作品一等奖;《似梦非梦》入选1986年“世界和平年”美术作品展览。《爱晚亭》、《温泉胜境》、《峡江征帆》、《岁月.涛声》、《山野人家》等作品多次入选国内外大型美术作品展览及在《中国画》、《人民日报》等发表,或被中国美术馆、天津艺术博物馆、澳大利亚新南危尔士艺术博物馆收藏。也工书法。1988年先后在天津美术馆、中国美术馆举办个人书画展。出版《张仁芝画集》。1987年其艺术事迹被载入英国伦敦出版的《世界名人录》。

知名国画家、书法家杨小强

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  在二十世纪的书法发展史上,画家书法是其中的一个重要组成部分。据不完全统计,画家而同时善书法者,其总数超过画家总数之大半。可以毫不夸张地说,二十世纪的书法殿堂里,如果去掉画家书法这一组成部分,整个书法史将会黯然失色,也必将改写。因此,当代著名画家的书法仍是一道亮丽的风景线,这是极为值得关注的现象,具有特殊的研究价值。

画家艺术特色

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知名国画家、书法家杨小强

  当代著名山水画家张仁芝先生是一位书法、绘画兼善的艺术家。或许因为名重画坛,其书名被画名所蔽。他历来主张“书画同源”、“书画同步”,并在长期的书画艺术实践中得到一条经验,即书法的点线学问就是中国绘画所必需的精髓,作画的人不可忽略“同源”的另一种艺术,把写字作为绘画的不可或缺的孪生兄弟,其义、其情、其利、其技的体现全在其中了。

张仁芝国画写景写意写情

杨小强国画作品欣赏

小强的山水画创作成果十分突出。他生长在山清水秀的湖北宜昌市的长阳县,他深入观察家乡的秀丽风光,并在三峡地区游观写生,将山水景物的自然构造特点和笔墨形式语言的表达结合起来,探索出独自的水墨形式语言。中国最早的山水画论文为南朝刘宋时期宗炳写作的《画山水序》,宗炳一方面强调山水画家要“身所盘桓,目所绸缪”,深入大自然中“以形写形,以色貌色”,另一方面也要“应目会心”“神超理得”“披图幽对,坐究四荒”。

  张仁芝对书法的钟爱几乎是和他的绘画同步的,他自觉地把书法纳入艺术的轨道加以训练。他的书法功力是深厚的,不仅得力于唐楷、二王,更得力于汉碑与篆籀金文。真正使他动情的,是于朴拙中寓以别情逸趣,于规矩中不失放达之姿,和他的绘画一样,张仁芝倾心于寻找自己的语言和神韵。

张仁芝是画坛受人注目的一位画家。他之所以受到人们的注意,不是靠宣传和吹捧“包装”,而是靠他的创作成果。他通过勤奋的劳动和默默的探索,使自己的作品不断完善,使自己的个性风格不断强化,从而在艺术界逐步树立起自己的形象,受到人们的尊重。

文:陈池瑜(清华大学美术学院教授、博士生导师、文学博士,中国艺术学研究所所长,享受国务院政府特殊津贴专家)

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  书法之所以称之为艺术,在于它是情感的载体,因此,在古人的书论中就有“穷变化于笔端”、“泯规矩于方圆”之说。所谓穷变化,就不是一般的变化,要变化到极致;所谓泯规矩于方圆就是要打破规矩,从规矩中走出来。张仁芝为艺,毫不例外地符合上述论断,他不屑于平庸的表现与泛常的理解,在审美理想的追求上,他崇尚“大巧如拙”、“大美不饰”的境界,无论为书、为画,莫不以“纳古法于新意之中,出新法于古意之外,陶铸万象,隐括众长”为准绳,不拘泥于点画形质之微妙,而在整合之中断不失精微之变化丰富,不区区于笔墨物态之酷肖,而在把握之间能传造化之神韵。以情通篇,以意生趣,以气作魂,以势合力,朴实自然而清隽中生奇变,体现出艺术家高旷的美学境界与深刻的民族传统文化的领悟力。是否可以得出这样的结论,张仁芝的书法艺术和他的绘画艺术开始融为一体,并且得到同步的精进,起到了相辅相成、相得益彰的效果。

张仁芝1962年毕业于中央美术学院国画系,走的是以中为主适当融合西画经验的道路,主要是研究传统、深入观察、研究自然和不断地做创新的尝试。他研究传统,通过观摩、写临体会其精神与技法;他通过不倦地写生,观察和研究自然。他的足迹遍及大江南北,积累了大量的写生稿。有些写生本身就是创作。他的画风不断在变,反映了他不满足于自己、希冀有所突破的愿望。他的功底深,即写实造型能力强,传统修养好,生活体验丰富,所以他的创作路子很宽。他的画有的偏重于写实,有的偏重于写意,有的有较强表现与抽象的意味。他主要画山水,时而涉足花鸟,荷花画得尤其精彩。西画写实的痕迹在他的作品中还明显地保留着,但他努力把它们纳入中国写意画的审美规范之中。因此,他的创作愈来愈具有鲜明的传统特色。读他的画,也明显地看到他在努力加强画面的整体性和简练性,加强笔墨的力度与韵味。他作为成熟的艺术家,愈来愈意识到绘画创作要从生活中汲取营养,要有强烈的生活气息,但绘画创作是有别于生活,有别于客观自然的另一个世界。丹青最难写精神,写出来的这“精神”,仅仅寄寓于客观物象的,还是浅层次的;发自画家内心世界的,才是最充足、最有力量、最感动人的。当然,中国写意画是注重意象创造的艺术,不同于西画的抽象画,画家的思想、感情,他的主观世界不是通过抽象的点、线、面来加以表现,而是通过“似与不似之间”的自然物象,用水墨媒介、笔墨技巧来加以表达的。写客观物象,写自然景色,与抒发自我的内心感情,表达自我人格是密切联系在一起的。张仁芝掌握了中国画创作的这一规律,游刃有余地在中西融合上施展自己的才能。西画的写实造型被他渐渐融入中国水墨的天地之中,成为中国水墨的一部分。可以这样说,张仁芝中西融合的水墨画,整体来说是中国传统的,有些细部和有些因素来自西画,而这些细部和因素又是经过他消化、吸收和改造过的。这是一种很自然的融合,不觉生硬和勉强。这大概是张仁芝不同于一般受过学院写实训练,而后虽走入中国画创作领域,但始终被写实造型束缚,不能深入领会中国写意画奥妙的画家们的一大特点。

一年前,我在北京民族文化宫参加杨小强先生的书画大展开幕式,参观他展出近年创作的水墨山水、花鸟作品及书法作品,给我留下深刻印象。那次展览很成功,相关媒体及书画界专家给予展览很高的评价,我在展览致辞和展览序言中,均充分肯定杨小强先生书画创作的显著成绩。他的书画创作新的成果,是他多年在书画园地辛勤耕耘的结果,其绘画作品,逐步形成自己清敦自然的艺术风格,具有独特的审美魅力!

五代画家荆浩在《笔法记》中提出“搜妙创真”,唐代诗人司空图在《诗品》中则说:“妙造自然”。这些理论告诉我们,一方面画家要细致地观察自然景物,另一方面要应目会心,感物咏志,神与物游,悉心体悟自然山水的本真,离形得似,神超理得。小强在学习传统中国画的过程中,不断体悟中国画的审美精神,并且自觉运用到山水画的创作中。

  在张仁芝看来,草书是最能抒发书家内心的情感,也是最能使观者心动的书体。它不仅使汉字结体的聚力和张力得以充分显现,也使书法线条的表现力发展到了极致。这种理念有利于使他的草书创作成为一种比较自在的书写过程,其笔法或侧或正、或刚或柔、或流或留、或粗或细、或枯或润,皆能一任自然。即使是同一书写内容,也会由于对内容理解的深度不同,创作时的情绪不同而风貌各异。张仁芝在创作时,尤重抒写内容提示给自己的文化气息,以经过锤炼的清新的书法语言自然地展现各种特有的意境。他的草书行与行、字与字、笔与笔之间粗不失细、拙不失巧、直不失圆、疏不失密,看似不经意,其实是刻意于点线,精心于构成,有节有律,有张有弛,在变动中全新组合,在组合中大胆变动,形成大空间、大紧密、大对比,既活泼又庄重,既平实又新奇,既古远又现代,既清逸又高雅,蕴含着清正、质朴、奇宕、自然的朗朗书风。

 

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