“三名工程”王卫军访谈

  王卫军

  “为了贯彻学习2014年
文艺工作座谈会上的重要讲话精神,充分展示中国书画界的繁荣及取得的成就。中国艺术交流协会、北京众阔时代文化传播有限公司联合全国百余家网络媒体,共同
打造《引领艺术发展的书画名家》作品展播。特邀活跃在当今书画领域的一线艺术家、风格流派掌门人及才华横溢却鲜为人知的书画家。从而展示他们的德艺风采和
优秀作品,讴歌时代旋律,打造艺术盛宴,传承发扬祖国博大文化之脉。”

  书法

  郭伟

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  1972年出生

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  访谈

  号研经庐

王卫军作品

  中国书法家协会会员

  黄之金,中国书法家协会会员,江苏省书法家协会理事、培训基地主任,省文联书画考级评审委员会副主任,南京市书法家协会副主席,南京信息工程大学传媒与艺术学院客座教授。

  2017 年 第 3 期

  1 9 5 0年出生

儒雅倜傥       清新俊朗

  江苏省青年书法家协会副主席

图片 3黄之金作品
33×66cm

  嘉宾简介

  中国书法家协会理事、篆书专业委员会副主任

——王卫军先生其人其书

  采访时间:2013年7月10日下午

图片 4黄之金作品
33×132cm×2

  吴勇 字可嘉 别署逸斋

  云南省文联副主席、云南省书法家协会主席

当代书家,整日临帖创作者众。习于文者,恨为殊少。能淫浸传统又自构风格者,寥寥数十人而已。故整日作字者多“美”而不耐品,良由学养不足、阅历不厚所致也。

  采访地点:江苏省南京市王卫军家中

图片 5黄之金作品
40×80cm

  江苏省书法家协会理事,江苏省青年书法家协会副主席,江苏省直书法家协会副主席,江苏省硬笔书法家协会副主席,南京市青年书法家协会主席,南京市玄武区书法家协会主席,南京林业大学化学工程学院党委书记。南京林业大学书法协会名誉会长、指导教师,南京林业大学教职工书法协会会长。

  采访时间:2013年6月29日下午

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  王卫军:“三名工程”是中国书法家协会近年来精心策划组织的一项有学术品质、有广泛影响、有深远意义的重要活动。因为这个时代是一个书法非常繁荣的时代,这个时代需要有一批优秀的书法人才,需要推出一批可以无愧于这个时代的经典作品。不管这次活动能否真正推出一批能够代表这个时代的精品,它的意义已经远远超出了评选本身。所以,我觉得这样的活动坚持再搞下去的话,对整个中国书法的发展和繁荣一定会产生积极而深远的影响。

图片 7黄之金作品
66×66cm

  1996年以来执教大学书法。

  采访地点:云南郭伟书法传承馆

王卫军作品

  记 者:您知道吗?您是这次50位书家中最年轻的一位。

图片 8黄之金作品
66×200cm

  出版专著有:

  记 者:郭老师,您怎么理解书法的创作问题?

“一行老少数人,乘快艇,劈波斩浪,向暮色中的湖面飞驰狂奔。及至湖心,水天一色,四顾茫茫,才发现艇上救生设施空无一物,且驾艇者酒气熏人,船中老少大惊失色,惊悸中急令回撤,遂匆匆而归。原本去龙眼滩一览湖中秋色,也顷刻化为泡影。往来途中,渔舟唱晚,落日归帆,一派绝胜美景。

  王卫军:我作为70年代出生的而且据说是50位书家中最年轻的一位,我感到非常荣幸!首先我们这一代人,能够生活在这样的时代本身就是非常幸运的,因为这个时代是我们中华民族正在走向复兴的一个伟大的时代,也是我们中华文化正在逐渐找到自信和自觉的一个时代。我们小的时候对书法的了解的确是一知半解,在温饱都不能解决的那个年代,谈艺术是太过奢望了。所以在小时候那种经济文化都很贫瘠的环境里去谈艺术,那简直是不可想象的。但是有幸的是,我们随着自己的不断成长,幸运地迎来了国家的振兴和整个民族文化的复兴,我们是在这样的一个时代里面成长起来的。包括今天书法教育的不断完善,学习环境和条件的不断改善,这都是在我们之前出生的人不可比的。所以,我觉得像我们这个年龄的人,应该肩负着这样的责任,去把我们中国的传统文化尤其是书法这样的文化精髓发扬光大。文化是一个民族的血脉,文化的传承是每一代人的责任和使命,不管你能否成为这个时代的大师,能否在文化的历史长河里面留下自己的足迹,都有这样的责任。

解读书家黄之金

  《中华传统老作坊·走近造纸坊》(吴勇、程金兰著,江苏少儿出版社2003)

  郭
伟:书法创作是无止境的,我的创作,自认为十有八九是垃圾,剩下的那一点固然不是垃圾,但也绝不是精品,只能说是稍能入眼的作品。我个人比较低能,比较笨拙,所以我的创作成功率甚低,这是一个很重要的原因。书法家的创作状态和作品的质量因人而异,有的书法家天赋高,比较有才智,所以他们创作的成功率高一些。所以我就遵循勤能补拙的道理,希望下更大的功夫来构思书写作品。

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  记 者:说说您学习书法的路径。

  在
世界的艺术门类中,中国的书法艺术最具独特性和中华民族性,它是由实用的汉文字书写塑造艺术形象、借以表现书家的思想感情和审美理想。书法与绘画艺术虽同
属造型艺术范畴,但它们所创造的艺术形象是有区别的,传统绘画是具象的,而书法虽本源于象形,但后来逐渐演变为抽象的,符合一定的审美规律的点和线条组合
形象,意在符合客观规律的生命运动和心灵中的美,揭示符合客观规律的生命运动的美。因此书法的艺术形象既是抽象的又具有象征意蕴。我们从这些层面上品评、
解读、鉴赏书法家的作品大致是正确的。

  《中国书法通论》(徐利明、黄正明、常汉平、吴勇等6人,普通高校文化素质教育系列教材,南京大学出版社2006)、

  记
者:郭伟老师,对于书法的内容与形式,您怎么看待二者的关系?时下有的书法家就忽视了内容,往往在形式上追求的比较多。

王卫军作品

  王卫军:我算是一个自学成才的人吧,我从小就受到父亲的影响喜欢上书法,从骨子里面对书法怀有一种说不上来的情结。我是三槐堂的子孙,我们王姓有一个很大的分支叫三槐堂,在《古文观止》里收录有苏东坡写的一篇文章叫《三槐堂铭》。据说王铎也是三槐堂的后人。也许是因为血脉里就流淌着书法的基因,就流淌着对书法难解的情结,所以我从小就特别喜欢书法。从小时候父亲教我习书开始,到今天已经有三十几个年头了。在这个过程中,的确书法给了我很多的辛酸苦辣,也给了我很多的快乐,让我在学习书法的过程中接触传统文化,接触文化的精髓,而且学习到一些做人、做事的基本道理。我在20岁的时候,曾经写过一篇叫《书家梦》的文章,记录了我年少时对书法怀有的一种美好的梦想。尽管我到部队以后,并没有太多的时间去专门从事书法创作和研究,但是从来没有放弃过对书法的追求。那么多年下来,我觉得自己伴随着书法事业的繁荣发展也在不断地成长进步,也陆续获得过一些书法的奖项,取得了一些艺术的成果。

  金
陵书坛名家黄之金是中国书法家协会会员,江苏省书法家协会理事、培训基地主任,南京市书法家协会副主席。初识他时,当场挥洒“卧石听泉”四个大字,他作书
时投入的状态、字体的力度、气度、审美效果,令我震撼。他的大字大气、大势、大境界。我感动之下生平第一次为书家题赠言,预言他将会“以大字名世”。

  《中国书法鉴赏》(主编黄正明,副主编常汉平、吴勇,南京大学出版社2007)
,2014苏少版《书法练习指导》编写团队核心成员、分册主编。

  郭
伟:书法的形式不宜太过于追求,书法创作本身有较为稳定的模式,几千年传统书法长河留给我们的东西,要哪种风格有哪种风格,要什么形式有什么形式,足够我们取法。现在谈所谓的形式,似乎是在章法上吸取西方现代艺术或者近代日本书法的一些布局结构方式,其实那个也不是很稀奇的东西,可视为小道。李瑞清有一段话:“古来学问家,虽不善书,而其书自有书卷气。故书以气味为第一。不然但成手技,不足贵也。”书法的形式我觉得都是表象的。我认为最精髓的、最重要的是作品的文化内涵。而东方艺术和西方艺术,区别就在这儿。中国艺术追求的境界是一种非常平和的,非常平淡的境界。可这平淡跟平和却含有极深的文化内涵。我们追求的是玩味或者是回味,在中国书法里面尤其重要。你今天看着不起眼,或许明天看着你就会有些许感受,可能过了一年过来看,就有不同的体会和认知。这是中国书法的魅力所在,这是孕育了中国书法的中国传统文化的魅力。而西方艺术品需要的抢眼、强烈,让你一眼看了就忘不了。那么第二天你不看了,把它扔到垃圾堆里面,也没人认为你荒诞,那是很正常的。它需要的是一瞬间的视觉冲击与印象,都不需要太多内涵意蕴来支撑的。中国艺术则讲究内涵,讲究内在的东西,我想这是东西方文化的很重要的分水岭。显而易见,过于追求和讲究形式都不会产生纯艺术,反倒易于坠入工艺一流。当然,我不会、也不能批评或责备在这方面做尝试的朋友,毕竟探索永远都是可贵的,都值得赞赏。中国书法艺术要能融入其他文化元素,使之更加丰富,对此,我是很欢迎的。但就书法现状看,我们自己要把自己的文化传统吸收得非常充分,非常完满,就很不容易了。所以在这一方面,就个人来说,我还需要做很大的努力。因为形式这个东西,刚才我说的,我不太注重它,但是不注重不等于不要。书法自有其章法可循,中堂是中堂的写法,横幅有横幅的布局,小品有小品的结构。我个人的体会是,选择书写内容很重要。选定后,无论诗词文赋,首先考虑这个内容用什么形制,用什么书体?须知不同的书体、形制,书写出来的结果是完全不同的,可以显现出完全不一样的形态。所以我首先考虑它用什么书体。决定书体以后,我再决定它应该用什么形式,写成一个条幅还是写成一个横幅,写成一个手卷,还是写成一本册页,还是写成一个大中堂,这就是我们所谓的形制。书体和形制决定之后再开始书写。我想,如果能把内容所表达的意境,用相应的书法创作表现出来,那是最完美不过的,可这是很困难的,然而,我们不都应该去尝试吗?譬如说“大江东去”,用小楷册页或者小楷手卷写出来,肯定能写漂亮。但是跟这个词的意境,好像就不是很协调,我觉得起码没从气势上把它的豪放表现出来。那么写一个婉约的“月上柳梢头,人约黄昏后”之类的,你用斗大的字写个大中堂,可以想象,那肯定是不舒服的,让人看着一定笑话。我想这个在中国文化里面是很讲究的,所以形式跟创作的关系,是很有必要讲究的,就是看我们愿不愿意去摸索和追求。

此文清新隽永而又本色,写景写情,一寓于心,笔调轻松,且能于文辞音节富有变化,读来上口,一派明人小品文之风致也。出自王卫军先生的微博随笔。后来,又陆续读到他的不少文章,都很出彩。比如《蓝裙子的困惑》,能将生活散文化,动情的故事,以妙曼的语言写出了战友们的心声,刊于当年在文学界颇有影响的《昆仑》杂志上,王卫军先生时年20岁。

  记 者:您是从各种大展中获奖并为人所知的,是这样吗?

  从
书法发展历程而论,由初创的象形甲骨文,经殷商周时代演变为大篆,秦李斯省改为小篆,汉程邈将大小篆结体简化为隶书,后来相继出现真书、行书、草
书,实际上东汉时代书法真、草、隶、篆、行五体皆备。到了魏晋时代,书法在文人的心目手中逐渐升华为表现思想感情的书法艺术,并达至一个高峰。唐、宋、元
又是一个高峰,明、清以来实难超越先贤,书家们只徒从先辈书家和书作中临学符合自己审美理想和情趣的书体加以承继、创造和发展,形成有自己个性的书体。之
金君有自己的师承,就是书史上著名的书家、碑帖。

  《书法鉴赏》(主编黄正明,副主编常汉平、吴勇等,高等教育出版社2017)

  记
者:郭老师,刚才您这段话的意思我可以这样理解,就是形式是内容的一种特殊载体?

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  王卫军:应该说我的书法艺术的成长与进步得益于中国书协组织的一些活动。我二十几岁时就在“七届全国展”中获得全国奖,这对我产生了巨大的激励作用,给了我在书法之旅中继续前行的动力和勇气。《中国书画报》曾经也邀请我谈谈参加国展的事。我写的题目就是《我们的目标在远方》。就书家个体而言,展览只是一个竞技的平台,一个找准自己艺术定位的平台而已,并不是书法的目的所在。所以,作为一个书法家参与展览也只是通过在这样的一个平台上找到自己的位置,来给自己一个客观的评价和定位,通过参加展览,开阔眼界,借鉴别人学书的经验,从而进一步明确自己努力的方向。当然,从中国书协或者国家的层面来说,通过这样的平台去了解当代中国书法事业发展的状况,理清发展的脉络,分析研究书法发展存在的倾向性问题,从而找准它未来发展的方向是十分有必要的。所以,作为个人,我觉得我们都不应该把一次参展、一次获奖作为沾沾自喜的资本。我个人也决不会让过去的那点成绩羁绊自己前行的脚步。作为修习书法的人,更多的应该是不断加深对书法的理解,不断吸收优秀的传统文化,不断丰富自己生命的阅历和体验,从而来提升自身的艺术水准。

  黄
之金初入书门是受文化并不高但善为村人写对联的父亲影响,真正入书门已是22岁的青年。他和一位叫杨松平的姑娘习书交流,她学柳公权,之金临学赵孟頫,久
而久之书法担当起红娘角色,志同道合终结伉丽,这成为他们生活中的美谈。之金习书由碑而入帖,碑帖交替交融。他从习碑中深得骨气,而从帖中得韵致。他告诉
我先后临习的帖和碑刻多达22种,诸如石鼓文、曹全碑、张迁碑等等;帖有王羲之的兰亭序、圣教序和十七帖;大书家孙过庭、苏东坡、黄庭坚等人的行草书帖。
后来随着书艺的提高,情感的激奋,越发亲近草书,惟有草书方可淋漓抒展情感。他又临习唐草书大家怀素的千字文,明吴门大才子祝枝山草书杜甫诗和傅山草书千
字文等等。他转益多师,从不同的书家和书体中获得不同的精神感受和书艺。

  《千古名联》美工钢笔书法字帖(王惠松、吴勇合著,上海科技文献出版社2012)等,参与江苏省书法等级考试《硬笔书法》等教材编写。

  郭
伟:你说得很对。有一些书法家在一段时间曾经提出过,书法看的就是线条,看的就是单字,所以写什么内容无关紧要。我认为这里忽略了一个最重要的问题,几千年书法所承载的文化内涵,其于优雅线条美之外,其书写文辞之美,则体现了书写者的文化素养、伦理道德取向、审美心态等等。书法固然是用柔软的毛笔蘸上浓黑的墨水,在白纸上挥洒出来的线条,线条是一种很抽象的,很奇妙的东西。虽然我们不说抽象,其实质也是很抽象的一种艺术。只不过我们在用抽象的线条来承载可读可识的诗词文赋时,用这种很抽象的线条来分布一张白纸的整个格局,就很有讲究了。我们知道,有一个黄金比例,西方绘画里面很讲究这个,那是有一定道理的。就是它分割的那些色块或者它的基线,在画幅上要形成一个看着最舒服的、最和谐的图象。我感觉这个很重要。我个人看书法作品,就比较注意看它的边沿。这件作品你写了以后,它的边沿跟周边的黑白空间关系,我觉得从布局结构来说,只要和谐,它就不是一件失败的作品。如果说你看着总有刺眼,总有感觉不舒服的地方,那这个作品起码是在布局结构上有问题的。当然,赏鉴一幅作品,还有运笔、用墨、用水等等关系。总的来说,只要能把作品的内容以比较适当的形制和书体来创作,我认为成功率就比较高。

王卫军作品

  记 者:关于当代书法您如何评价。

  依
我浅见,在之金的书法创作和艺术活动中,是以行书和大字见长,他有楷书和草书的基础修养,行书是介乎楷书和草书之间的一种书体,所以他在作行书时依自己的
精神情感变化,可时而近楷、时而近草。他的近楷行书字体虽有大小参差,行笔沉稳厚实,点画虽有变化,但总归统一,相互顾盼,运笔粗细相间富有节奏感,爽利
而不造作;他近草的行书,时连时断的笔道蕴涵着情感的变化,连者,气贯;笔断处,气不断。之金的行书多取法于帖,行笔有枯湿浓淡变化之美,从运笔的速度、
力度看,充满骨气,隐见金石味,有刚有柔,有骨有肉,可谓气韵生动之作。

  各类期刊发表书法类文章40余篇。

  记 者:郭老师,您是从什么时候开始学习书法的?

有主见的人,从来都是兼听则明、独立思考后而付诸行动的。按说他颇有文学天赋又被部队领导赏识,并欲举荐到解放军学院攻读文学,似乎是顺理成章、也是最自然不过的事情了。可是,他却在考军校时选择了建筑专业,令人愕然。

  王卫军:不管别人怎么去看待这个时代的书法家,不管别人怎么看待这个时代的书法,我觉得不可否认的是这个时代是书法非常繁荣的一个时代。在历史的长河里,这个时代的书家们无疑会留下他们的足迹,会留下他们辉煌的一页。当然,这个时代也是书法不断探索发展的时代。无论是曾经的学院派、流行书风,我都非常尊重他们。因为,虽然我走的是一种传统的道路,自然会尊重传统,但是我同样非常尊重所有的对书法创新发展做出探索和努力的先行者们。我觉得正是因为有这些不断的探索,书法才有真正的未来。虽然大家都越来越理性地去看待过去曾经这样或那样的探索,但是无疑这种勇敢的探索给这个时代的书法带来更加丰富多彩的甚至全新的面目,给书法开辟了更加广阔的视觉效果和发展的可能性。对其他各种各样的探索,我觉得都应该得到尊重、宽容和理解,正是因为有更多的人来介入这种书法的探索,我们书法未来的道路才会更加宽广。

  之金君擅写大字,多取法于碑,我观他书大字的状态,握笔如提刀,以中锋用力直杀入纸面;运笔如拖千斤石,提按起伏速度随情而运,稳健中会突发冲击力,在纸面上留下枯笔飞白。那是飞速力的轨迹,激情的轨迹,所作大字体格深厚苍劲,确有沉雄豪放之大气概。

  《书之妙道——对话书法》吴勇老师做客南京新闻广播FM106.9《对话》节目

  郭
伟:我学毛笔字很早,8岁就开始写毛笔字。写的是柳公权的《玄秘塔碑》。邻居朱姓老伯教的。从在小学里,后来到工作的时候,我都一直跟毛笔脱不了关系,除了下乡做知青的那三年没写字,一直都在写,迄今也有50多年了。真真正正接触到书法艺术,我认为是从1972年开始,承蒙考古学家孙太初先生收我为弟子,我才开始真正认识和学习书法艺术。惭愧的是,天赋太低,所以收效甚微。

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