澳门mgm美高梅官网庄周梦蝶:现实与梦幻之间

 

庄周梦蝶,在现实与梦幻之间。由市委宣传部、市文联、慈溪日报社、市广播电视台主办的“意·想——章先怀画展”,7月18日-8月17日在我市陈之佛艺术馆举行。届时,由画家章先怀精心绘制的40余幅国画作品将呈现在市民眼前,为大家带来国画饕餮大餐。

  又是一年春时节,万物复苏,鸟语花香。我国著名工笔花鸟画家喻继高与江苏省委宣传部副部长、江苏省文联党组书记章剑华就“工笔画的当代性”等问题,进行了深入的探讨。

大千世界,不但动植物有个性,万物皆有个性,有个性才有生命力。艺术也一样。就中国画而言,它不仅具备造型基础、笔墨技巧这些基本功,还要在所画物象的神似上下工夫,因为中国画强调的是“神韵”追求的是“意境”,与西洋画强调的是“真”,追求的是“象”,是截然不同的两种艺术观点,所以中国画仅仅追求形似是不够的,还应该追求画面上的“神韵”和“意境”,通俗的说就是追求艺术的个性,何谓个性《现代汉语辞典》中告诉我们:个性就是在一定的社会条件和教育影响下形成的一个人的比较固定的特征。所以就现代国画艺术而言,我认为,它的个性应该是在文化大繁荣、大发展的社会条件下,通过接受古今中外艺术的影响和熏陶,所产生的作者本人对国画艺术“神韵”“意境”固有的理解而形成的艺术特征,以及艺术家生活阅历、文化素养、思想情感、品格操守、天赋禀性等因素在其绘画作品中的自然体现。是艺术家气质的真实流露。是艺术家从客观世界获得创作灵感变成主观意象,经过艺术渲染,所形成的一种与众不同的绘画风格,这就是艺术家时下所追求的个性,唐代张彦远在他的《历代名画记》中说过:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔,”宋代苏东坡有两句诗“论画以形似,见与儿童邻”也就是说国画不能单以形似作为最终目的,更重要的要在形象生动的神情上下工夫,而生动的神情,要用精妙的水墨技法来表达,否则就生动不起来,就谈不上艺术性,更谈不上个性。
怎样培养个性呢,我们知道传统的中国画风格样式是在男耕女织的原始文明中诞生发展.在儒、释、道观念的混合积淀和特殊的民族文化心理结构中形成体系、具有特定内涵的绘画形式,这种绘画样式具有民族特征,是东方传统绘画艺术的典型代表,所以任何一个画家要形成自己的个性,就必须先深入传统,再从传统中走出来,必须经历学习和创造两个阶段的不断转换创新,不断地推陈出新,才能够使作品逐渐形成自己的个性,如徐悲鸿在他扎实的写实油画基础上,大力推行以西画写实的手法改造中国传统绘画的造型体系。从而走出一条中西结合的新路子
形成自己的中国画绘画风格。画家林风眠、李可染也是这样先建立一种根植于写生基础上的创作体系,再通过“外师造化,中得心源”而得来。他们先立足于“心物统一”.再放眼于艺术创造,即“天人合一”。形成的艺术风格就是生活与艺术实践在艺术家自己的审美感悟中的最佳体现。所以本人认为,这种深入学习传统,又具有创造性的超越传统,并在长期的学习探索中反复推敲形成的独到见解所反映出画家自己的绘画风格,就是国画艺术的个性,也是一个画家艺术创造成熟的重要标志。可见,对传统的继承是画家培养艺术个性的必经之路,也是画家必须重视的基本建设。对传统的继承,除了对民族精神的继承外,同时也要继承画面程式和笔墨技巧,如果没有最基本的笔墨语言和表现技巧,那么,对客观物象的感受就算再独特也无法表达出来,从而对客观物象的精神和灵魂的深入把握更是无从谈起,这样所表现的物象就反映不出欲达的艺术风格效果,更谈不上有个性。
国画艺术个性的形成关键在敢于创新,使作品耐人寻味。去年金秋,我们有幸在福州画院展厅看到金陵名家江宏伟先生的工笔花鸟画展。江先生的作品,让参观者都会产生一种眼前一“亮”的感觉。这个感觉应是参观有个性的画展才能体现出来的。而这个画展还有个与众不同的特点,那就是“亮”的时间长,“亮”的频率也高,不像参观有些人的作品,缺乏个性,不耐看,有一“亮”即逝的感觉。究其原因,那就是江先生的作品.是一种以崭新的风格样式,在继承传统水墨的基础上经西画写实手法改造而形成,使传统中国画无论在造型,表现手法,还是在思想内涵上,都发生质的变化,因而有其很强的个性,不但作品清新、典雅、细腻,又有新古典的风范,而且技艺精湛,用古人所没有涉及到的西洋画写实的方法应用到中国画写神的意境之上,令人有赏心悦目之感。所以,我认为艺术贵在创新,要敢于走前人没走过的路,独创自己的风格,独创自己的个性,才能在浩瀚的艺海中生存下去。所谓创新就是创作就是创造,顾名思义,就是要有自己对艺术的独到见解,要像李可染先生所说:学习传统要“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”,从中获益,创新不是抄袭,在学习古人,洋人好的东西时,不是全部照搬,而应该有选择地为我所用,在应用的过程中,把自己感受到的“神韵”与“意境”,通过自己审定的笔墨技法反映在画面上,经过提炼变成自己的风格,渐渐地也就自然而然形成自己的个性,全部照搬别人的作品,套用别人的技法,同样画不出自己的个性,因为这样的作品,画出来都是别人的东西,根本谈不上有自己的风格,更谈不上有自己的个性,观众看了会让人想起是学某人的或像谁的,没有生命力。正如齐白石先生说的“学我者生,似我者死”,就是这个道理。也正如时下观众所批评的“风格雷同的作品,看一幅等于全部都看过了。”“艺术雷同等于零,”就好像市场上不去开发新产品,老卖单一品种一样,看了令人生厌。国画艺术也一样,不要老跟随在别人的背后学,要有自信心,要正确对待别人的意见和建议,千万不要盲目听从别人为你所做的所谓安排,艺术画风因人而异,每个人的审美、情趣、爱好、修养都不同,盲目跟风往往会磨灭你的天赋,使你误入歧途,造成得不偿失的后果。所以我认为:对待别人的意见不应该盲目服从,人云亦云。听到意见就改,表面上是谦虚,实际上叫“优柔寡断”,没有自信心,著名作家冯骥才说过:“不承认别人不等于不尊重别人,强调自己不等于目中无人。”要坚持画自己的画,走自己的路,只要能在美术界占有自己一席之地,百花丛中树起自己的个性,相信自己的作品同样有生命力,所以,我认为盲目跟风学些技法是可以,如果全部照搬就有失去艺术性的意义,而应该要发挥自己的特点和长处,择其善者而取之,多练、多看、多读、多写生,顺其自然,然后再化解就能达到顾恺之先生所说的“迁想妙得”的境界,那么,古今中外所有的艺术精华无不可渗化融会在自己的作品之中,使自己的作品富有个性,充满生命力,从而为世人所接受。
综上所述,国画艺术需要个性,而培养个性是每个想成功的画家的必经之路,就是要通过努力创作出适应新的意境所需要的新技法,让自己的作品脱颖而出,形成自己的风格树起自己的个性,这就要求我们要创造新技法,不但要动脑筋,而且要有胆识,要有不断探索的精神,要坚韧不拔地坚持下去,失败也不要紧,这是正常现象,只要自己有明确的追求目标,持之以恒,就一定能创造出自己的新技法、新风格,形成自己的个性,增强作品的生命力!

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初识章先怀是在十多年前,那时他28岁,却已是中国美术家协会会员。不久,他送来了十多张画作请我鉴赏,他的作品个性独特,画幅巨大,艺术风格鲜明,给我留下了深刻的印象。

  章先怀,1975年生,浙江诸暨人,笔名含章,国家一级美术师,中国美术家协会会员,将军书画研究院艺委会副主任,并入编中国美术家协会大字典。他的画作个性独特、画幅巨大、艺术风格鲜明,在继承传统工笔花鸟画的基础上求破创新,不仅很好把握了传统工笔花鸟画的笔墨韵味和形式美特点,而且还融合了多种描绘手段于主题意境的创造中,使作品富含梦幻般的浪漫情怀。其画作不仅多次在国家级比赛中获奖,作品《正气歌》还被德国前总理施罗德收藏并称誉为“一幅无与伦比的画”,作品《澜》被著名电视节目主持人杨澜收藏。

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注:本文已发表在中国美术出版总社主办/国家艺术类核心期刊《美术之友》2008年第四期,同时发表工笔画作品《紫荆鸣春图》。

画家文波

章先怀的工笔重彩是对传统工笔画鸟画的继承和创新,其大尺幅的宏大巨制,无论是构图、线条、色彩及艺术家赋予作品的思想内容和所要表达的意境,都体现了艺术家的艺术水准和创作实力,与传统的工笔花鸟相比,已在继承中展示了其独特的创新。近一两年来,章先怀对传统中国画有了更多的探索,在原有的创新基础上他运用不同的笔墨手法和不同的技法呈现出更具个性的创作风格,以独特的艺术语言不断超越自己。

  此次展览的主题为“庄周梦蝶”,恰如其分地表现了章先怀画作的特点。辛弃疾《兰陵王·己未八月二十日夜》有词云:“寻思人世,只合化、梦中蝶”,章先怀的国画作品则用艺术语言在现实与梦幻之间“寻思人生”,表达艺术家对现实、社会、人生的哲学思考。中国画研究院执行主编张士增曾评价他的画说:“那意境是一种幻想中产生的真实,细微中组合的整体,那是一种不可能有人存在但是可以让人感知的世界,又是一种只可以感知但却无法破坏的自然。

杜鹃兰雀 喻继高

艺术简介

文波,号文晴
“万蝶堂”主人,人民书画院(大连)分院院长,为大连分院孜孜不倦的工作,得到了广大群众认可。

**文波擅长中国花鸟画,历任中国书画协会理事、中国书画创作中心理事、画圣吴道子艺术馆研究员、中华书画协会副主席、中国翰林书画院副院长等职。**

现为:辽宁美协会员、工艺美术师。多年主攻工笔重彩写真蝴蝶画的创作。坚持传统,大胆创新,具有独特的艺术风格。文波先生是以主攻蝴蝶工笔画而享誉中外的著名书画家。他的作品,工笔细雕、栩栩若生的各种情态的蝴蝶与酣畅淋漓、恣意万千的背景之间形成强烈反差,不仅极大地丰富了画面的形成语言,而且独创性地展开了层出不穷、常见常新主题立意。例如,水墨构成的背景肌理效果形成了四季梦幻分列;山水烟云为背景的“情恋山河”系列;幻境花海烘焙为背景的“花好月圆”系列;丰碑屋宇为背景的“教贤念德”系列……总之,从文波的系列主题蝶画不同笔墨形式的开拓性创意中,我们看到了文波作为传统艺术画家的功底,更领略到这份使命与情怀。

**中国邮政总局为他特别发行的“中国名家”蝴蝶画邮票珍藏册,刊印了其部分重要的代表性作品,
有十余幅作品被中国邮政部门选为“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”专题邮票公开发行。而且,作品在国内外大展中多次获奖,颇受人们喜爱,国内外多家著名艺术馆与博物院以及知名画廊均视其作品为艺术之瑰丽,并予以隆重馆藏。

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**文波**15640912333


艺术之路之艰辛、其中之付出唯艺术家自知。章先怀是一位勤奋与刻苦的画家,他的作品常常是一个月、半年、甚至是一年画一张,在当代艺术家中,章先怀是一位怀着对艺术的虔诚,默默耕耘、孜孜不倦的追求者。如果没有对艺术执着的坚守,没有全身心的投入,没有对名和利的淡泊,是很难做到的。

 

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作品欣赏

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http://www.anygoodcar.com ,文波蝶缘

蝴蝶在中国人的心中是能激起一阵人文涟漪的,从梁祝到庄周,从情爱到哲学。当文波老师正苦于为此文拟一个题目时,“庄周梦蝶”跃入脑中,那么此文就题为“文波画蝶”吧。

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**文波蝶语
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http://www.simonmaarouf.com ,“山野烂漫时,百蝶自在事;亭逸翩翩姿,永远不相似。”

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文波先生的蝴蝶工笔画除了对蝴蝶的惊喜描画之外,通常会把蝴蝶置身与一片花海或者一道山涧,他说如果是单单画蝴蝶,画得再真切却也是接近于标本,只有把蝴蝶放飞自然,它才充满生机而不枯寂,同时它也鲜活了那片花海那道山涧,大自然的美都是通过这样的撞击而产生的,就像是“鸟鸣山更幽”。自然中鲜花摇曳,水波飞溅,云雾缭绕,如单单用工笔来描绘不免刻板,这是如果用写意来描绘自然环境,再用工笔来刻画蝴蝶,倒是像极了用相机聚焦于蝴蝶拍出的一张风景照。虚实相生,主次分明,天地大美。工笔和写意就这样被文波先生以美的名义结合在了一起,既求真,也求美。

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“小隐于野,中隐于市”,艺术家不仅需要大自然,也需要市井生活的浸润,就像人要做到不世故,但却要懂世故。艺术家也是有追求的,追求技艺精进,追求美,追求美的传播,希望通过文波先生去感染更多的人,希望随着国家国力的增强,中国传统艺术和东方美学能更多的绽放光彩,走向世界。我们常说艺术常青,文波老师想要得常青,除了传承还需要发展。

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中国画是以写意见长,用笔不苛求工细,注重神态的表现和感情的抒发,无拘束,享自在。

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然而文波先生说:“王昌龄的《诗格》有云诗有三境:一曰物境,二曰情境,三曰意境。诗画一家,诗如此,画亦如此。不管是写意还是写实亦或是虚实相生,能达到意境二字,即为上佳。工笔画精谨细腻的笔法首先真实的反映了实物存在的现象,
此为‘物镜’;画作所描绘的景致抒发了作画者的心情,画作与作画者情感相结合,此为‘情境’;最后,作品中所表现出来的描绘对象本身情调和境界,充满生机而不枯寂,此为‘境界’。中国美学博大精深,然而美是相通的,工笔画只是通达到美的一个途径。”

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**文波蝶恋
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宋代禅宗的三境界“‘看山是山,看水是水’再来‘看山不是山,看水不是水’,最后回到了‘看山还是山,看水还是水’”。自然而然,没有刻意。不是为了画工笔画而画工笔画,在对美的追求上,文波老师讲究随缘自在。

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“庄周梦蝶”,这是我对章先怀作品的理解。章先怀的作品无论是早期的《悠风索绕含乡情》、《和气苏醒》、《生命与自然》、《和谐自然》,还是近期的《澜》、《网》、《临》、《舍》、《多》、《滴》,都是怀有一种梦幻中的浪漫主义情怀,作者在现实与梦幻之间如同庄周梦蝶,身份在相互转换中其作品似乎要表达一种对现实的认知,但其意境的呈现却是浪漫的梦幻。辛弃疾《兰陵王·已末八月二十日夜》词:“寻思信世,只合化、梦中蝶”。用艺术语言在现实与梦幻之间“寻思人世”,这也许是章先怀内心所要表达的他对人生的哲学思考。

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梅鹤迎春 喻继高

用艺术语言来表达艺术家对现实、对社会、对人生的哲学思考,我认为,这就是艺术家的本质。

  【创新不是复古,也不是五百年以后的事,要从创作、构思、意境等方面都符合当代人的欣赏习惯,为当代人服务】