世代传承,潜心磨艺【朴素的琢玉手艺人】

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  【人物简介】郭石林,1944年出生,北京人。毕业于北京工艺美术学校,先后师从着名老艺人方寿金、王树森。后又深造于中央美术学院雕塑高级研究班。现为中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师。1986年参与翡翠四大国宝工程,负责翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》的设计与制作,获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖珍品金杯奖。作品现陈列于中国工艺美术馆“珍宝馆”.郭石林擅长龙和人物形象的创作,画面精致完美,工艺纤巧娴熟,线条刻画遒劲流畅,因此作品格外生动传神。

文:戴有山

普陀山南海观音文化节不仅成为了中国佛教行业的一大盛事,更成为了佛教文化传播的一张名片。历届普陀山南海观音文化节都有着各自的看点,而在
2015年11月11日即将举办的第十三届普陀山南海观音文化节,更是别出心裁的开启“跨界”模式,在南海观音圣像之基开展“慈爱之光——玉石佛造像艺术
展”,展出由五位中国玉石雕刻大师倾力打造的66件玉石佛造像艺术品。

【专题:玉】

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河南省玉石雕刻大师———冀少凡

玉在璞中无人识,一朝解出天下名。

数十春秋不寻常,静心琢玉世人惊!

———南阳-古雅月《为冀少凡老师作品题》

【丙申年五月十二,于豫宛玉都。】

冀少凡,男,汉族,河南省玉石雕刻大师。
现为镇平美协会员,镇平宝玉石协会会员。
1973年出生于素有“玉雕之乡”的镇平县石佛寺镇的琢玉世家,自幼随其父冀应章先生【南阳山水雕刻第一人】学习玉雕技艺。1990年至1993年于石佛寺玉器厂学习;2003年至O5年远程奔赴云南瑞丽跟随王朝阳大师再次进修;2006创立“妙艺玉坊”工作室至今。2O13年冀少凡先生无偿修复家乡镇平县赵湾水库西岸“三皇洞”三尊明朝石雕【天皇、地皇、人皇】。

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国家级艺术权威认可

冀少凡先生自小接触传统绘画,又虚心学习西方雕塑,而后融合传统现代并与古老的玉雕技艺结合。冀少凡先生起始于绘画,成名于玉器雕琢,更是把古代绘画、西方雕塑、玉雕技艺三者完美地融为一体!承前启后,创造性的将不同的中国传统艺术与当代新颖的文化元素融合,并赋予其新的符合当前及未来的艺术生命与价值!

冀少凡先生为人低调,处世沉稳,心怀桑梓,多年耕耘于玉雕天地,默默贡献出无数玉器珍品,静静琢磨出具有很高艺术价值的上品美玉。然而冀少凡先生并不以之自满,虚心求教不时与玉雕行业前辈大师切磋交流心得,
犹如面壁九年的禅宗始祖达摩祖师———静默里将中国玉雕技艺和艺术价值传承并弘扬海内外!

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先生画作

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先生与玉雕行业前辈交流学习

冀少凡先生现专业从事唐宋佛像风格玉雕及雕刻艺术研究。先生玉雕作品,兼收并蓄博取众长,更兼所采纳的玉石原材料多样:翡翠、白玉、玛瑙等,加以独到的玉雕技艺处理手法。题材广泛,形式多变,容纳全面。从山水到人物,从传统到现代,无不涉足无不形神兼备———令收藏者叹为“天工妙艺”!

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仕女

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佛魔一念

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母爱

冀少凡先生作品有很高的艺术品位和深厚的文化内涵,曾多次入选“神工奖”“玉华奖”等国内影响力较大的玉器评选活动,且斩获颇丰!因此冀少凡先生作品一直深受国内外收藏家的喜爱。

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将军英明,攻守兼备

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作品斩获”神工奖“

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作品斩获“玉华奖“

其作品格调高雅,结构严谨,章法考究,造型优美,做工细腻,具有代表性的主要作品:《白玉观音》、《悟禅》、《观音》、《念由心生》、《攻守兼备》、《不动明王》等。下面择其诸多作品之一二,简单加以介绍,还请诸多方家鉴赏,并提出优秀的建议!

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[悟禅]

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[悟禅]

作品[悟禅]是一块澳洲七彩玛瑙玉雕刻而成。达摩的面部头像取自彩石中心的肉黄色部分,美玉中的瑕疵在冀少凡老师的手中,成了不可多得的俏色,看似镶嵌,实则一体,巧妙到以真乱假的程度,达到了俏色艺术:巧、俏、绝的境界。头像的背景赤红色,酷似红木边沿的空洞区,雕刻成朽木,更进一步烘托了达摩的苍老、顽强、执着。高耸的鼻梁,微闭的大眼睛,翘起的嘴唇,下颚上下如螺旋状的胡鬓,透露出一位禅宗祖师,在深山石洞中面壁九年的睿智、超凡。

一块石头,经过冀少凡老师的透视构思,一番精雕细琢,赋予它活灵活现的灵魂与生命,这就是艺术!一块不起眼的石头经过艺术加工、升值千百倍,这就是匠心!这件作品的成功,不仅仅是冀少凡老师扎实的玉雕技艺基本功的显现,也是对达摩祖师的信仰与崇拜。把感情与艺术升华,渗透进每一处琢痕之间,禅宗祖师达摩的形象才能栩栩如生,神采奕奕……

俏色是玉雕工艺的一种艺术创造。这种艺术受料型、颜色变化等固定因素的限制,只能根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”进行创作,一件上佳俏色作品的创作难度较大,但相应———其艺术价值和收藏也是很高的。

俏色利用方面,可以根据一巧、二俏、三绝这三个层次分析:“巧”即根据玉石形状巧妙构思,“俏”即玉石颜色恰到好处的得以利用,“绝”即作品独一无二的创意属性。

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观自在观音

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观世音菩萨

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小精品鉴赏

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双面十八罗汉俏雕

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精品十八罗汉手持

                                            ———南阳-古雅月

【本文所用图片皆为冀少凡先生作品,本人本文所用图片亦经过先生许可。本文仅作为行业交流及爱好玉器的朋友鉴赏之用,其他任何个人或媒体未经许可不得转作经济盈利之用,否则冀少凡先生和本人保留追究法律责任的权利。】

 

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中国微雕艺术在经历了一万多年漫长缓慢的发展演变后,至明代未期开始进入一个全盛的成熟时期。这个阶段是从明末一直到民国。微雕被称为“鬼工技”,上至帝王下至庶民无不喜爱备至,非物质文化遗产“杨氏微雕”艺术在继承中华传统文化的基础上创造了现代微雕艺术的高峰,成为微雕绝技。“杨氏微雕”世代相传,沿袭百余年,有记载的传承谱系为杨长宝、杨大可、杨其鹏、杨洋和杨玖琳四代人从事的雕刻艺术。特别是第四代传人叶福欢的玉雕“鬼工绝技”,达到如火纯青,他的作品近乎庖丁解牛,少刻一刀则太厚,多刻一刀则嫌薄

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推荐:

 
 
在人发毫厘之间栩栩如生地展现“金陵十三钗”,被台湾同胞称为惊世绝作,将304个字浓缩于2厘米长的人发上,这项吉尼斯世界纪录至今无人打破;把微雕技艺与玉石雕刻共冶一炉,开创玉雕微雕先河……日前,“中国工艺美术大师”、“中华玉石微雕第一人”常世琪迎来艺术生命50年,玉雕界泰斗级人物集聚北京举办“常世琪大师从艺50周年研讨会”,共同探讨常世琪大师微雕艺术的真谛。

  郭石林作为北京玉雕界的前辈,是当今许多中国玉雕大师的师傅。年近七旬,仍寄情于玉雕,每天坚持在自己的工作室,对着不同的材料细心揣摩。郭石林是做国宝玉器的,是北京玉雕圈第一好人,享有“中国玉雕龙第一人”的美誉。郭石林大师的善良谦逊,对于自己卓越成就的云淡风轻,无一不淋漓尽致地体现在神态和谈吐上。这位虚怀若谷、磊落高尚而气质优雅的艺术家,一定会留下令后代晚辈仰慕称颂的传说。

中国现代微雕艺术的开拓者、“杨氏微雕”一代宗师杨大可,祖籍江苏镇江,出生书香寒门,曾任全国人大代表、政协蚌埠市委副主席、市书法家协会主席。他的父亲杨长宝是个读书人,擅书画,喜微雕,“杨氏微雕”的创始人。杨大可少年励志,一生传奇,7岁时跟随父亲临帖习书、临摹作画,10岁时已能悬腕挥毫、捉刀篆刻。杨大可在方寸之间,不懈追求中国书画的气韵,不断创造微雕技艺的神奇。他的微雕,超越传统意境,融汇时代精神,形成自己独特的风格,给中国现代微雕艺术带来一股清新之风。现代微雕艺术魅力何在?“微中见宏,跟上时代。”他,一语中的。20世纪80年代,杨大可微雕创作步入巅峰期。继两次“全国工艺美术展”后,他多次应邀参加国内外艺术展,扬名世界;多次受到周恩来、邓颖超、朱德、叶剑英、李先念、邓小平等党国家和领导人的接见,获得诸多殊荣和褒奖。

翁祝红大师水晶佛像作品《风调雨顺》局部

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常世琪微雕艺术作品让人拍案叫绝。其中《白玉籽料观音佛中佛》是常世琪大师的独家绝活。该作品将独特的微雕与玉雕工艺共冶一炉,观音面容饱满,和蔼可亲,在这件高5.29厘米,宽3.1厘米,厚度只有1.6厘米的作品上,可以清晰地看到观音额头鬓角的发丝,发鬓上饰物也一目了然。在观音头部有一直径2毫米的小孔,透过小孔上的放大镜,可以看到观音内部还有一尊栩栩如生的阿弥陀佛,堪称一绝。佛中有佛玄机所在是常大师把一雕在直径3.1㎜薄象牙片上的阿弥陀佛镶进了玉雕内部,在这件作品背面刻着般若波罗蜜多心经,字体飘洒自如。“微观艺术,精美绝伦;以小搏大,叹为观止。”中国工艺美术大师宋世义评价道。

 

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据悉,本次“慈爱之光——玉石佛造像艺术展”是由浙江省珠宝玉石首饰行业协会主办,是浙江省珠宝玉石首饰行业协会继“良渚杯”玉石精品展、杭州珠宝展后的又一次力作,旨在为广大佛教文化爱好者及玉石文化爱好者带来一场文化艺术上的饕餮盛宴。

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“微雕绝艺,胜揽乾坤。”研讨会上,中国工艺美术大师郭石林在赠给常世琪的楹联这样评价常世琪的微雕作品。中国工艺美术大师宋建国认为常世琪的作品是“精微至妙,浑然天成。”将大千世界,浓缩于方寸之间是常世琪拿手好戏。他的白玉《十八罗汉》扳指,是选自中国传统玉雕题材,经过作者的巧妙构思,以线的纹饰作为基本元素来表达人物形象,浅刻出十八罗汉的形象,每一笔,每一刀都能一丝不苟,刀法流畅,线条简练,把画面刻得细致入微,密中有疏,布局巧妙,使人物形象各异,呼之欲出。

  近五十年的玉雕创作,郭石林大师居然没有为自己保留任何精彩的作品照片。他说,自己最早是为国家而创作,后来是为爱收藏的朋友而创作,从来没有想过为自己做宣传,所以留不留照片他一直没在意。郭大师在自己的创作中自得其乐,享受与世无争的清净和透明的快乐,享受简单的生活、简单的生命和简单的人生。

杨大可微雕作品《廖承志致蒋经国先生的信》

第十三届普陀山南海观音文化节重在深入挖掘佛教观音文化的人文内涵,以更为丰富、更为现代、更为艺术化的表现手段,充分体现佛教文化与现世追求、佛教文化与现代形式、佛教文化与大众参与的有机结合。

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常世琪1945年生于湖北省郧西县。“中国艺术大师”、“中国非物质文化遗产——微雕大师”,国家一级美术师,第五届中国工艺美术大师评委,享受国务院政府特殊津贴;任中国商业联合会珠宝首饰委员会玉雕艺术研究会副会长、中国工艺美术协会理事、中国工艺美术学会理事;是当今中国第一位被国家授予大师称号的微雕艺术专家,著有《微雕艺术与欣赏》等多篇学术论文。名列《吉尼斯世界纪录大全》、《世界名人录》、《中华名人大典》、《世界优秀人才大典》等60余部名人专家词典。

 

在故宫举办个人艺术展,几乎是每个艺术家都梦想得到的礼遇。然而,杨大可是至今能在故宫举办个展的第一人。1982年8月,杨大可微雕在北京故宫皇极殿展出。他精心挑选了300多件作品,全部重量仅有250克,用个普通信封就能装下。中外媒体争相报道,新华总社刊发通稿,中国国际广播电台用36种语言播出长篇通讯。在长达39天展期里,中外者参观竟多达17万人次。

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研讨会上,中国玉雕界泰斗级人物中国工艺美术大师对常世琪微雕艺术50年的艺术人生好评如潮。中国工艺美术大师吴元全的贺词是:“钻研雕琢五十载,功夫底下见天然。事业有成桃李满,德艺双馨皆称赞。”“玉宛生涯五十载,双馨德艺春常在。如诗佳作领风骚,润泽神州誉四海。”中国工艺美术大师赵国安这样赞誉常世琪的艺术人生。“艺到千秋业,人文传万代。”新疆工商联珠宝商会郭兰青会长用一句话概括了常世琪50年从事微雕艺术人生。

  硕果累累的玉雕之路

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刘昱廷大师33尊大型缅甸白玉彩绘观音之一《声闻持经观音》

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杨大可微雕作品

而在众多的工艺美术门类中,玉石雕刻是与现代大众的日常生活紧密相关的工艺美术门类之一,深受普通大众的广泛关注。而由浙江省珠宝玉石首饰行业
协会主办的“良渚杯”玉石精品展、杭州珠宝展等展会活动更是深受大众的喜爱。此次,第十三届普陀山南海观音文化节和“慈爱之光——玉石佛造像艺术展”同步
启动,无疑是让普陀山南海观音文化的传播方式更加趋向多元化、让普陀山南海观音文化传播渠道更加趋向大众化。

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  传统工艺有一种师徒传承的脉络关系,一个门外汉是很难进入的。郭石林坦言,最初学这门手艺时,就是站在圈外靠自己的努力硬往里挤。他自幼就特别喜欢画画,小学开始就在画画这方面表现出超乎常人的能力。所以,后来一路考的学校,都是以画画为主的。进入玉雕行业,扎实的绘画功底和造型能力给了他极大的帮助。

“杨氏微雕”第三代传人杨其鹏,1952年出于生蚌埠,现为中国工艺美术协会“德艺双馨”艺术家、国家工艺美术大师、高级美术师,是致公党中央十二大代表,身兼安徽省政府参事、政协安徽省委委员及蚌埠市委常委,市民间艺术家协会主席、市工艺美术行业协会会长等职。
薪尽火传,子承父业。杨其鹏沿着父亲铺就的微雕之路,步入漫长而艰苦的艺术人生。他性情豪放、率真笃实、谦逊儒雅,质朴的品格修养和广博的知识见解,流溢刀锋笔刃,物化为微雕艺术形式,艺如其人。他虽师承父亲杨大可,却青出于蓝胜于蓝,凸显自己的微雕个性。他的微雕,“书、画、雕,三妙汇流”,极具审美与收藏价值。

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邹小林大师水晶佛像作品《岩户观音》

  40年来郭石林大师凭着一颗艺术上精益求精、不断推陈出新的精神,创作了极为丰富的作品,为中国玉雕艺术做出了卓越的贡献。包括:岫玉《摘苹果》、玛瑙《傣族姑娘》、《绣花姑娘》、《新疆舞》、京白玉《白毛女》、白玉《毛主席坐像》等。创作的珊瑚《劈山救母》,获全国玉雕行业评比第二名。

杨其鹏的微雕作品

中国的佛教文化经过上千年的传承,已经在生活中潜移默化的影响着人们的生活。而在浙江,也涌现了一大批以观音、佛祖、罗汉等神佛人物原型为题材
的玉石雕刻大师。因此,在浙江省珠宝玉石首饰行业协会的组织下,邀请了5位代表玉石佛造像雕刻行业最高技艺水准的中国玉石雕刻大师翁祝红、刘昱廷、邹小
林、刘忠山和邵城鑫参加此次“慈爱之光——玉石佛造像艺术展”。