探访“扬州玉雕”感受“扬州工”精湛技艺

学艺期间照片

是以上海为中心地区的形成玉石雕刻艺术风格的流派。19世纪初扬州和苏州玉雕艺人大量涌入上海,在上海特定的文化氛围中形成了一种特定的风格——“海派风格”,海派玉雕的主要特点是“海纳”和“精作”。“海纳”讲求古今相承,中西合璧,包容万象,强调创意和创新,将绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术等有益的艺术元素很好地溶入到玉雕之中,又离原点不远,可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。突出“精作”,即精细、精致、精美。以器皿类玉器之精致、人物动物造型之生动传神为特色,雕琢细腻,造型严谨,庄重古雅。代表人物———“炉瓶王”孙天仪、周寿海,“三绝”魏正荣,“南玉一怪”刘纪松等特点:1
器皿(以仿青铜器为主)精致;2人物动物造型之生动传神;3
雕琢细腻,造型严谨,庄重古雅。投资潜力:海派玉雕以造型典雅雕琢细腻而著称,深受玉友喜爱,个人对海派玉雕研究较多,认为海派玉雕投资潜力巨大,成名已久的大师作品都有很大的艺术价值,但成本较大,可以尝试下投资新锐玉雕师,穆宇静就是其中一个,作为小有名气的海派女玉雕师,自出道以来就频频获奖,其作品投资潜力巨大。至于南北拍以及扬派,研究较少,不做评断。

图为扬州年轻的玉雕艺师正在精雕细琢。 崔佳明 摄

【专题:玉】

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玉料原石

扬州网讯昨天,由文化部主办,文化部非物质文化遗产司、中国非物质文化遗产保护中心承办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”在北京展览馆开展。我市顾永骏、江春源、张来喜、戴春富四位大师带着各自作品亮相本次展览,他们的现场展示让北京观众惊叹不已。

  “做玉必须下水,手是一年四季在水里,那时候没有空调什么的,一到冬天,大家手上都是长满冻疮。石头的口子又利,一不小心划到,就不肯好,一烂就是一个冬天。”高毅进说,那时候老师傅就告诉他们,这玉雕的手艺,不烂上几层手皮,是学不下来的。

近年海派玉雕在收藏业内独领风骚,既有历史的传承,也缘于现代玉雕技艺。海派玉雕溯源于明清“苏扬帮”传统技艺,辈辈传袭,广纳兼容,自成一体,在展评期间许多大师的作品已有人慧眼相中。中国玉石雕刻大师翟倚卫是新海派玉牌的创始人,他的作品中西结合,传统与现代结合,被称为“东方审美的觉醒”。他的参评参展玉牌《花季》以及一批新海派玉牌,把上海特色的风土人情、万国建筑,老上海的人文景观、现代气息浓缩升华,创造出清新柔美、诗意浓郁的意境。

“扬州工”天下闻名,其胜在工艺的精巧,更胜在厚重的文化味道。扬州“中国玉器博物馆”相关工作人员说,扬州琢玉工艺已有五千多年历史,随扬州城的几度兴衰,曾在汉、唐、清三代三度达到艺术高峰。尤其在清代中叶以后,玉雕师云集扬州、精品频现,其中以故宫珍藏的《大禹治水》山籽雕作品最为经典,扬州工艺师简约、自然的雕刻风格是中国“南派”琢玉技艺的代表。如今,扬州玉雕已名列中国首批国家级非物质文化遗产。

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娇艳的“荷花”绽放在夏日的北京,带来清新的“扬州味道”——这是顾永骏大师以荷花为主题的玉雕《满堂和气》带给参观者的直接印象。而江苏省工艺美术大师张来喜的红雕漆《东山对弈》、《秋山无径》等作品则展现了秋日的魅力。

  2010年,高毅进的作品翡翠《路路连升瓶》,获得了中国玉石雕作品天工奖的金奖。就是这个50多厘米高的瓶子,高毅进琢磨了3年。

而扬派玉雕造型秀美、洒脱飘逸,尤以山子雕为佳。当今扬州山子雕的代表人物是中国工艺美术大师、“南顾北宋”中的顾永骏。他参评的《吹箫引凤》虽是插牌,仍体现出扬派山子的鲜明特色:整个构图呈现出高低远近清晰、明暗深浅分明的立体感。吹箫仙女“S”形的身姿、长袖飘拂的动感、俏色的运用,体现出扬派玉雕典雅、秀丽、圆润的特色。中国工艺美术大师薛春梅的山子雕《西施浣纱》等也是扬派玉雕的代表作。此外,苏州玉雕传承人、中国玉雕大师杨曦等作品也夺人眼球。

“一件作品从选材、设计、切割块面、层次推拿、内掏外修、精雕细琢、抛光配座,需要很多工种的配合,‘琢磨’是玉器制作重要的过程,现在现代化机械的运用,改进了玉雕工艺,大大缩短了过去纯手工制作的时间,但是对于雕刻师而言,不能省略的是对每一件玉器作品品质的推敲和琢磨。”江春源说,琢玉必须把握“三要”,要稳、准、狠。稳,是要保持沉静的心态和充分的自信,稳重、成熟地雕刻;准,是要理解设计的题材内容,对作品的整体和局部要仔细观察、准确把握;狠,是要敢于决断处理,使雕刻一气呵成。

精通玉雕手艺有多难?

在这里普及一个常识:

宝剑锋从磨砺出,十年磨艺不敢夸。

从一笔一划练习素描,临摹各种人物动物建筑等等图案;从数月一年的打磨原石、切割原石,练习辨识玉石纹理色彩;从数月的学习熟悉玉雕工具、焊接修理校直工具;数年计算的学习各种优秀的玉雕作品,各种古今绘画雕塑书法篆刻艺术……一个好的雕刻师学成出师至少三年,更有甚者、潜学10年都不敢轻易说自己已懂玉雕。

那些创造出让大家为之倾倒的极品玉器雕件的师傅,更是花费了大半辈子时间去钻研领悟。绝不是普通人十年八年就能学得来的,更别说雕琢出来!

尊重包括所有人在内的辛勤劳作,尊重每一个人的技艺和劳动成果……

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【禅境】河南省玉雕大师冀少凡老师作品鉴赏

       ———南阳-古雅月

【丙申年冬月初四,于豫宛玉都。引用部分观点于网络。】

张来喜大师则表演了扬州红雕漆水纹绝技,只见他手握刻刀,轻轻地刻下去,一块只有芝麻大小的红漆皮刻出来,凹下去的变成了只有头发丝大小的水纹。

  因为这份“必不可错待”,高毅进不断给自己加压。

南派玉雕则格调新颖,尤以立体装饰摆件著名。广东梁容区的南派观音,融入现代雕刻元素,雍容典雅,端庄精美。在天然玉材尤其是名贵的和田玉愈来愈稀少的今天,玉器的收藏与投资的价值作用越来越明显。尤其是师出有名、质量上乘的玉雕作品,无论是陈设摆件,还是手把玩件,目前均被玉者收藏者看好。

扬州11月23日电玉雕在江苏扬州是传统的民间雕刻艺术,尤其自明清以来,即为中国三大玉雕重地之一,更有“天下玉,扬州工”的美誉。23日,记者走进古城扬州,听国家级非物质文化遗产代表性传承人江春源讲述“扬州工”,并探访扬州“中国玉器博物馆”,领略中国工艺美术深厚的底蕴和精湛的技艺。

关于“玉无价”的思考

真正贵重的,不只是那块稀有玉石原料原石,而是在这块料子上体现的玉雕工艺价值。

玉无价,准确而言不是玉本身无价,而是它具备的玉雕艺术价值无价!


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【禅境】河南省玉雕大师冀少凡老师画作

张来喜大师则向记者介绍了北京非物质文化遗产保护的新举措。张来喜说,非物质文化遗产是需要传承人去传播的。在解决大师创作经费的同时,北京正酝酿给非遗传承人发放经费,让非物质文化遗产可以继续通过“活人”传播下去。

  成立高毅进工作室后,从别人把玉料交到他手里做,变成自己买料,这成为了高毅进必须面对的挑战。

中国玉器从远古起,就有南北之分,宋元时期“北工”、“南工”明显,明清时期玉雕形成“京师”、“苏州”、“扬州”三足鼎立之势。新中国建立以来,北京、上海、天津、扬州、苏州、广州、南京等地,相继成立了玉器雕刻厂、大师工作室等,琢玉大师的涌现,形成了新的琢玉流派,中国玉雕艺术已初步形成了“北派”、“海派”、“扬派”、“南派”等四大玉雕艺术流派。

图片 4图为年轻的玉雕艺师谈作品创意。
崔佳明 摄

何以鉴别玉雕价值之做菜的例子?

同样的菜,让你做出一道菜,可能十元也卖不到。请一位顶级大厨做出来,可能要几千几万元。不是菜本身怎么样,而是厨师厨艺有高低,决定了这道菜的价值。

可是我们中的大多数人都是眼高手低的,总觉得人家做的不怎么样,随意的评论或侮辱他人的劳动成果,而没有想到自己去做又会怎样?

玉不琢不成器,千里马没有遇到伯乐不过凡马而已。优秀的玉雕师傅就是玉料的“伯乐”,各种好的玉料在他们手中才会获得凤凰涅槃般的艺术生命!

而优秀的玉雕师傅就是这样化腐朽为神奇的存在。他们用艺术的想法思索,用数十年积累的技艺琢磨,使玉料材质中的瑕疵成为另一种美的体现,使玉石天然的美以几何倍数呈现,而这也才正是玉石雕刻技艺玉雕艺术真正的价值所在。


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【钟馗】河南省玉雕大师冀少凡老师作品

简单来说,就按做生意的话。一分价钱一分货,贵自然有贵的道理。这几千块钱绝买不来上万的宝贝!有钢就要用在刀刃上,优秀的玉器雕件,具备价值的的必然是玉雕技艺赋予美玉的艺术价值,这也是对玉雕师傅技艺的肯定和玉雕艺术的尊重。

玉料是先天的是大自然给予的,精美的玉雕艺术则需要后天长期的素养学识的沉淀积累。玉雕是更好的把玉的天赋之美与人文结合,从而赋予每一块美玉以独具的艺术价值———而不是为了雕琢而雕琢。大象无形,大音希声,大美不言,中华文化最讲究的是天人合一。

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【禅境】河南省玉雕大师冀少凡老师作品鉴赏

看看原始的玉石原石,再与雕琢后打磨出的成品做个比较。相信大家都能一眼看出哪个更具有审美艺术价值。所以,这玉器雕琢工艺费用比原料贵,自然在情理之中。

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玉料原石

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雕琢半成品玉器


据了解,本次展览设琢玉、雕镌、织绣等9大品种,有来自全国23个省的近百个非遗项目、320余件作品参展。而扬州四位工艺大师带去的工艺精品,则向展览参观者讲述了一段动人的扬州传奇。

  琢玉磨人30年,终成最年轻国大师

北派玉雕

图片 9图为江春源讲述“扬州工”。
崔佳明 摄

如果说两位大师展现了扬州工艺的龙头产品传承,那么戴春富大师的通草花同样引来观众的阵阵惊叹。一个稀松平常的通草薄片,被制作成菊花花瓣,显得形象而别致。

  “是厂里自己办的学校,也要考试,在各个学校里找一些画画好的学生。”高毅进没跟父母商量,自己悄悄报了名。还就被录取了。不过,这个决定,却遭到了父母和老师的一致反对。“父母都是工人,觉得当工人苦啊,那时高考刚恢复,肯定希望你成个文化人,少受点苦了。”爽朗的高毅进笑道。

是扬州地区形成的玉石雕刻艺术风格。扬州玉雕起源很早,在宋代就已经出现了镂雕和链条技艺,并创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体,形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧等特色。扬州善雕大件玉器.代表作品:碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等,都被国家作为珍品收藏。特点:1
讲究章法,工艺精湛;2造型古雅秀丽;3山子雕最具特色。

图片 10图为江春源介绍他的作品。
崔佳明 摄

除带去扬州工艺精品,大师们还在展馆进行现场演示,让观众对扬州工艺有更直观的感受。当看到江春源大师用画笔在开好的玉料上描画心中的画卷时,一位参观者惊叹:“原来玉器的设计画稿是直接画在玉料上的啊!”江春源介绍说,世界玉器之王——《大禹治水图》,最初也是这样设计的。扬州玉雕之所以能够传承下来,就是继承古老的扬州琢玉传统,不断运用现代工具,让艺术完美呈现。

  1986年高毅进入选国宝《五行塔》(现藏于中国工艺美术馆)的制作班底。1996年,青玉《百寿如意》,薄胎的玉身上,雕刻了一百个
“寿”字。但是两对如意依然做到了一样大小、一样尺寸、一样重量。引来了同行叫绝,一举拿下了当年的国家“百花奖”金奖。

是以北京为中心区域,涵盖北京、天津、辽宁、河北、部分河南、新疆等北方等地的玉石雕刻流派。古时北派玉雕多为宫廷作坊工匠制作,极少民间工匠制品,所以北派玉雕往往会受到宫廷的约束,其风格主要体现为庄重古朴、稳重大气,做工精细工整。与南方玲珑剔透、晶莹通透的风格不一样。直至现在北派玉雕仍然保持着此类风格。在雕琢类型方面,北派做人物、花鸟、花瓶等传统类型的玉雕较多。代表:北京的“四怪一魔”。“四怪一魔”即:以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡,以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛,以圆雕神佛、仕女出名的何荣,以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”———张云和。

“精品的玉雕来源于创意,在设计上要巧夺天工,制作技艺要精湛,作品内涵的主题要精深,让人看了有精妙的感觉,拍案称奇。”对于扬州玉雕的发展和技艺的传承,江春源坦言,扬州玉雕人才辈出,作为“扬州工”的传承者和弘扬者,他要将自己的技术传承下去,这是他不可推卸的责任和义务。

在北京展示扬州工艺精美绝伦的同时,大师们还感受到非遗传承的新变化。顾永骏大师感叹,在做好设计创新的同时,扬州玉雕也必须看到“我们的追兵不远了”。一些外省大师带来的作品,做工也非常精致,这让大师们感到很吃惊。“扬州玉雕发展,还需要在精细中大做文章。”顾永骏说。

  一直对玉雕着迷的高毅进有些挂不住了,“还真自己想了想,不做这行还能做什么,想着还是就想做这一行。”下定了决心,自然行动上不敢马虎。此后,只要师傅不说好,高毅进总是不厌其烦地改。

收藏玉器一看玉质,二观造型。在创意和雕琢中,玉器造型往往是由玉材的天然形状来决定的,若是由一块独立籽玉完成的作品,其价值相对高,三品玉意。出自大师的精品玉器都注重主题表现,好的主题必有好的寓意,“图必有意,意必吉祥”是传统艺术的表现宗旨,也是收藏一件玉器参考价值的重要系数。四求雕工。“玉不琢,不成器”说明了雕工历来受到看重,玉雕要崇法自然。“神工奖”是上海海派玉雕文化协会等数家单位联合举办的上海及长三角地区规模最大、档次最高的奖项,以上海及长三角地区为主,全国各地均可参与。

现代的扬州玉器,全面继承和发展了传统优良技艺。艺师们在实践中坚持遵循“量料取材,因材施艺”的琢磨工艺规律,结合时代的要求,不断提高“相玉”能力及雕琢的精湛。其中,江春源,这位已年逾古稀的老人,从艺五十多年来,至今仍坚持工作。他靠着超人的勤奋和艺术天赋,从一名普通的玉雕学徒逐渐成长为中国当代玉坛杰出的代表人物,其擅长花鸟、炉瓶的设计,尤其是在大白菜的艺术创作方面形成了独特的风格,有着“白菜大王”的美誉。

  “玉虽有美质,在于石间,不值良工琢磨,与瓦砾不别。”显然,高毅进是那个能化璞玉为瑰宝的良工。

扬派玉雕

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  1995年,31岁的高毅进迎来了人生的第二次重要选择。

创新意,推新人,出新作是本届“神工奖”的主旋律,老中青玉雕大师群英荟萃,各个年代跨度的玉雕作品反映出百年上海玉雕各个时期的风范特征。中国工艺美术大师吴德昇、中国玉石雕刻大师易少勇合作的作品《彩凤拂枝》展示了当今海派玉雕大师的精湛技艺与独特风格。黄罕勇是海上玉坛年轻有为的玉雕家,他专攻动物摆件,风格浑厚,大气,极富张力。这次参评参展的动物摆件《避邪》(下图)神态生动,具有和一般避邪不同的美感。

走进扬州玉器厂切、磋、琢、磨,玉雕车间里,只听见砂轮与玉料摩擦的声音,所有人都伏在案台,正在精雕细琢。

  随之而来的是行业技艺的肯定,2004年,中国宝玉石协会授予高毅进“中国玉石雕刻大师”称号,2006年,被国家发展和改革委员会授予了行业最高荣誉“中国工艺美术大师”称号。

南派玉雕

  “玉是大自然的精灵,古语有言:‘百人采玉十人还’,可见玉料之难得。现在虽然说采玉不像那时候那么危险,不过真正的和田玉也是越来越少了,可以说我们做玉雕的也是做一件少一件
。石头一块一块不同,作品一件一件自然不同,每做一件作品,可以说都是一次新的学习,一次缘分。必不可错待了每一块玉料。”

特点:1 善于山子雕琢艺术;2 庄重大方、古朴典雅

  成立工作室后,高毅进的创作迎来了全面的丰收。2000年
作品《桂林风光》获“中国桂林旅游商品设计”荣誉证书
。2003年作品白玉《三脚链条圆瓶》、白玉《海棠兽耳炉》同时获第二届中国玉石雕作品天工奖金奖,
作品青玉《提梁卣》获第二届中国玉石雕作品天工奖铜奖
。同一届比赛,同一个人赢得了两个金奖、一个铜奖,震动业界。

是广东、福建一带的玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响,在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上,也独树一帜,造型丰满,呼应传神,工艺玲珑。特点:1
善长镂空雕与多层玉球雕琢;2
高档翡翠首饰制作著名 玉雕四大工种分为器皿(素活)、杂项(走兽类、花件等)、花鸟、人物。

  1980年,3年玉校学习结束,当初一同入校的70人,只有30人顺利毕业。一直是名列前茅,始终是老师眼中最能吃苦的高毅进,以优异的成绩顺利毕业。

海派玉雕