刻出来的葫芦 藏起来的历史

与木雕结缘俞达洪与竹木雕刻结缘,与儿时贫寒的家境有关。彼时,在云南昭通,俞达洪一家有8个兄弟姐妹,父母都是庄稼人。为了补贴家用,父亲在农闲时便会编织一些鸟笼到集市上去卖,有时甚至要忙碌到天明。看着父亲月光下忙碌的身影,俞达洪心里很难受,总想着怎样去分担家庭的重担。有一次,父亲替一个顾客修鸟笼。俞达洪发现鸟笼是雕刻有花纹图案的,就对父亲说:“今后咱们的鸟笼也雕刻上一些花纹,这样在市场上肯定好卖,价格也会高一些。”父亲怕影响他的学习,没有同意。父亲不知道的是,其实在课余的时候,俞达洪就喜欢用小刀在橡皮擦上刻些文字、花草,后来经过俞达洪多次请求,父亲帮他买了一盒雕刻工具。俞达洪花了五六个晚上雕刻出了第一幅鸟笼上的图案,虽然只刻了一些简单的花草,工艺也很粗糙,但一拿到市场上就卖掉了。尝到甜头的俞达洪从此走上了一条自我选择的路。白天上学读书,回到家中做完功课就开始研习雕刻技艺。由于没有师傅,也不知去哪里拜师学艺,他就自己一点一点地去揣摩和感悟。为了提升绘画功底,他在历史书上选了很多图片来临摹。虽然吃了不少苦头,但随着时间的推移,俞达洪的雕刻技艺有了很大的提高,刻制出……

百姓生活网四川讯竹被誉为“四君子”之一,素有高风亮节之美名,自古文人墨客嗜竹、咏竹者众多。竹雕也日渐成为文人雅士间的“小技艺”,圆雕、深浅浮雕、留青等各种技艺在竹上百花齐放。时至今日,竹雕之雅更令人叹为观止。

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“提笼遛鸟揉核桃”说的是一种怡然自得的生活方式,讲究的人不仅要养名贵的鸟,对鸟笼的要求也很高。在扬州,就有一位专做鸟笼的非遗大师,他的作品被称为鸟笼界的“豪宅”和“宫殿”!走近非遗,传承文化,我们一起来长长见识!

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图案丰富的黎族骨簪

“从20岁开始雕刻葫芦,已经59年了。年纪大了,隔两天就刻上一个,权当一种业余爱好吧!”11月30日,记者在东昌府区堂邑镇路庄见到了79岁的郝春林老人。

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邹德旭,一位和竹打了快30年交道的竹雕工匠,各式各样的刻刀在他手中,刻出的是美丽、复杂的图案,更是对这门老手艺的热爱与传承。匠人匠心,朴素而善良,让人动容。

海南民间绝艺

老人说,雕刻葫芦是一种细活,一刀一针都相当费工夫。现在的年轻人很少愿意从事这个行当了。

王玉生:江苏省非遗大师、扬州雀笼制作技艺第七代传人

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骨器是人类继木器、石器发明之后又一重要发明,在史前文化中占有重要的地位。

东昌雕刻葫芦以其天然雅致的造型、传统的手工技艺、栩栩如生的雕刻图案刚刚顺利进入省非物质文化遗产公示名录,备受社会各界的关注。

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三十年刻苦专研 给竹雕艺术打上四川烙印

骨料是史前时代最重要的制作工具的原料,骨器在社会生产和生活中起过重要的作用,与石器、木器的作用不相上下。近代民族学调查,在海南岛黎族地区保留着较为古老的制骨工艺。在所有的骨雕中,骨簪最为精美,雕刻技术最为高超,所含的文化密码最为丰富。

雕刻葫芦源远流长

王玉生拿起一个笼子介绍,这个黄豆豆笼是用来养黄豆豆鸟的,整个材质用檀香木做成,雕刻的画板是小叶紫檀。人物山水诗文,他事先全部雕好,雕好之后再用纯金烫金。鸟笼里面的两个鸟食罐也是康熙年间的古董,瓷片是明代的磁州窑的。为了高度还原大清雍正年间的鸟笼,王玉生在全国各地找了好多地方,最后在南京的朝天宫找了这么一个大清雍正年制的瓷片。

邹德旭的父亲是一名出色的制笼工匠,从小耳濡目染,邹德旭对此也产生了极大的兴趣。竹雕虽然是小众艺术,但总有一部分人在执著地追求。高中毕业后,为了继承父亲的手艺,邹德旭便拜鸟笼雕刻大师夏万洪为师,潜心研习雕刻技艺。深厚的绘画功底,为邹德旭学习竹雕技艺奠定了坚实的基础。从最初尝试深感其难,到后来深钻其中,苦练刀工成为邹德旭当时每日的必修课。“学习竹雕,最重要的是静下心,沉住气,不能急功近利。”邹德旭说道。为了了解、熟悉每一种竹雕技巧,邹德旭日里夜间不停琢磨,一遍一遍反复练习,“工欲善其事,必先利其器”,有时根据雕刻需要,他更是自制刻刀,只为将所雕图案更好、更完美地呈现出来。

北方狩猎民族的制骨工艺已经基本消失,海南岛的制骨工艺在全国来说更显弥足珍贵,成为研究黎族历史文化的重要实物资料。如今在黎族地区骨簪已难得一见,掌握骨簪制作技艺老艺人相继离世,王启敏,黎族骨簪最后的制作者,也成了一个孤独的存在。

葫芦在我国有着悠久的种植历史。《诗经·大雅》记载:“锦锦瓜瓞,民之初生”,意思是说,人类出自葫芦瓜。“中国人的整个人生历程都蕴涵在‘三壶’之中:‘破壶’、‘悬壶’、‘壶天’。这壶都是指葫芦。”

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经过多年的积累、沉淀,邹德旭的雕刻技法别具一格,纯手工细腻有致的雕工让竹片的价值得到更好的体现。将竹雕融入文化,让文化、情感、精神注入雕刻中,用创新使竹雕“活”起来,一直是邹德旭的目标。他告诉笔者:“一件好的竹雕作品要与中国传统书画相融合,其构图十分重要。每次雕刻前,我都要先构思、布局,然后将图案勾勒在竹片上,再进行雕刻和打磨。有的浮雕浅,有的浮雕深,雕刻的次数也不尽相同。”在进行竹雕创作中,邹德旭发乎于情,寄乎于手,用娴熟的技艺赋予了作品灵魂和思想,让每一件作品都变得真实有温度。“我在竹雕领域的这种探索,就是为了给竹雕艺术打上四川烙印。前人留下的传统工艺吸引着我,激发着我去创作。”邹德旭说道。

黎族妇女盛装时喜欢佩带首饰。从头钗、耳环、项圈到手镯、脚环样式很多,多为银质,各地区略有不同。五指山、琼中、保亭的妇女喜欢佩带多重项圈和月牙形项圈;乐东和沿海地区的妇女喜欢佩带多个圆形耳环;最有特色的是白沙润黎妇女的人形骨簪。

聊城市文化局办公室副主任王庆友告诉记者,在国内许多民族的先民那里,都曾崇拜过象征“母”体的葫芦。相传人类的始祖伏羲、女娲兄妹就是从昆仑山中诞生的。据了解,原始社会至汉代为葫芦的种植食用期,宋代为简单性雕刻稚形期,明代、清代至民国为取材广泛、技法多变、精雕细刻的成熟期,建国后至现在又经历了衰落、复苏的过程。

名贵木材、烫金工艺、清代瓷器……这只鸟笼的豪华程度和精细做工令人叹为观止,王玉生家中陈列的十几只鸟笼,个个都是精品。王玉生说,他仿的乾隆时期的宫廷鸟笼,有养鹦鹉的,有养绣眼鸟的,其中格格玩的鸟笼更秀气一点。

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近代民族学调查,在海南岛黎族地区保留着较为古老的制作工艺,骨器的种类有:骨铲、骨刀、骨刮器、打纬度刀、骨梭、骨镖、骨梳、项饰等。骨簪为骨器中最精美的骨雕。

东昌雕刻葫芦的雕刻技艺起源有很多传说,民间比较认同的是宋代王和尚所创。王庆友说,擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚,因年事已高告老还乡,回到现在的东昌府区闫寺办事处,因当时闫寺一带盛产葫芦,于是王和尚便在葫芦上雕刻出精美的图案,用来养自己喜爱的蝈蝈。其葫芦雕刻内容多以老百姓熟悉的戏文为主,多帝王将相、八仙人物、才子佳人等。

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四个月雕刻鸟笼 还原《红楼梦》经典场景

妇女挽髻于脑后,插入骨簪起固定作用,防止发髻散开,同时作为装饰品、美的象征。随着现代文化的冲击,如今在黎族地区,骨簪已经难得一见,掌握骨簪制作技艺老艺人也都离开人世,王启敏,黎族骨簪最后制作者,也成了一个孤独的存在。

“张骞出使西域归来时路过堂邑,将葫芦种子送给当地老百姓种植,后来有心人将戏文人物、民间传说雕刻其上,形成葫芦雕刻技艺。之后,有人以雕刻春宫图的形式将生殖文化、性文化表现在春宫雕刻葫芦上,作为陪嫁压箱底的物件。后来,当地人纷纷效仿,葫芦雕刻便由此流传开来。”郝春林老人道出了葫芦雕刻技艺渊源的另一种说法。

王玉生纯手工打造的,是一度失传的宫廷鸟笼。因为造价不菲、精致华丽,很多人都慕名前来,以重金相求鸟笼。王玉生说,曾有人出200万买他的画眉笼,但他没有答应,因为他做的鸟笼是孤品,独一无二,就这一件。因为喜爱,他把这些鸟笼当命一样,就像自己的孩子。