紫砂老艺人蒋蓉:传统需要靠创新来继承(组图)

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蒋蓉, 原名蒋林凤,生于1919年, 卒于2008年,
出身于宜兴川埠潜洛村的陶艺世家。1995年被授予国家级工艺美术大师称号。

问:现代紫砂陶艺作品是否具有收藏价值?

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蒋蓉

她11岁时辍学在家制坯抟陶,数年后设计制作的“犀牛”和“螃蟹戏金鱼砚台”就让人刮目相看。此时她的伯父蒋燕亭在上海为人制作假古董,许多壶上落款时大彬、陈鸣远等明清名家。蒋蓉二十岁不到在上海随伯父学习制壶,也仿冒过一些名家作品。但更重要的是她因此大开眼界,增加了不少茶壶的造型知识,从伯父那里掌握和学习到许多技艺,为日后的创作打下了坚实的基础。

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顾景舟《提壁壶》

蒋蓉是当代中国工艺美术大师,为紫砂艺术界著名的“七大老艺人”之一,也是其中惟一的女性。蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。

《花非花―紫砂艺术蒋蓉传》一书,是中国作家协会2006年度重点扶持作品。该书以紫砂陶为主线,叙说了新中国成立以来紫砂陶艺界首位紫砂女泰斗蒋蓉传奇而沧桑的陶艺历程。从艺长达76年的中国工艺美术大师蒋蓉11岁起就随父母制陶,漫漫紫砂艺旅让她见证了宜兴陶业的兴衰,是她开创了我国象型工艺的先河。

任淦庭、朱可心、王寅春、吴云根、裴石民、顾景舟、蒋蓉,这7位宜兴紫砂的一代传承者于1956年冬被江苏省政府任命为技术辅导员。后人尊敬地称他们为紫砂七老。蒋蓉,是紫砂七老中最为年轻的一位,也是唯一的一位女性。

现代的紫砂陶艺肯定是有收藏价值的,就类似现代的艺术品,一件东西的是否有收藏价值并不完全是看年代,举一个不太恰当的例子,石器时代的石器文物或者西周时期的青铜器,有的价格还没有明清,民国或者现代的的艺术品价格好,决定一件东西是否有收藏价值主要也这几点,稀缺性,艺术性,完整度,名人效应,历史重要性,材质题材,市场认可度等。

2014年5月18日,中国嘉德“紫砂春华-近现代紫砂臻品”拍卖会上,顾景舟制《九头咏梅茶具》以2500万落槌成交,加佣金为2875万元,刷新了紫砂拍卖市场的最高价格纪录。顾景舟一生创作的近百个品种中,绝大多数为光货,花货极罕见,《九头咏梅茶具》呈现出顾景舟经营花货的风格与功力。

蒋蓉大师文思敏捷,才华出众,从艺70多年,把毕生的精力都贡献给了紫砂事业。她对紫砂艺术有着非常深刻的理解,她认为:艺术是发现、提炼、厚积薄发;技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果,和其他所有艺术一样,技术是艺术的基础,而艺术是能给人们精神上赏心悦目的享受。

 

澳门mgm美高梅官网,女性在行业内出类拔萃绝非偶然。蒋蓉,别号林凤,出生在江苏省宜兴市川埠乡潜洛村的一个紫砂陶艺世家,11岁随父亲蒋鸿泉学艺,制坯抟陶。随后的10年,是她的紫砂技艺向紫砂名工进阶的基础时期。此时距离宜兴210公里的大上海,正是古董商仿制古代紫砂器红火的时期。20岁的蒋蓉,被伯父蒋宏高(燕亭)带到了大上海,一起专制仿古紫砂作品。后留在上海标准陶瓷公司供职,曾经为古董商虞仁恩仿制紫砂古壶。由于扎实的基本功,技艺精湛,所制产品与万历年间时大彬、陈鸣远、陈子畦等名家作品相比几可乱真。这个时期,除蒋蓉外,到上海做仿品的紫砂名匠还有蒋燕亭、王寅春、裴石民、顾景舟等。有据可查的是,这个时期二蒋和裴氏三人,都曾仿清代以制像生器著名的大家陈鸣远的作品。

随着人类的发展,陶艺的表现形式也不同。陶艺大体上可以分为两类:传统陶艺与现代陶艺。紫砂陶艺是中国传统文化遗产的灵魂。

1956年,江苏省政府任命这七位著名紫砂艺人为“技术辅导”,开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂陶艺的传承工作。后世将他们称为紫砂壶“七大老艺人”,除了顾景舟以外,并称的还包括任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉。

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紫砂真有秘笈吗?蒋蓉的回答是坦然的:如果说紫砂真的有秘笈的话,那就是在紫砂艺人心中只可意会不可言传的对工艺的一种把握,而不是固定的方程式或分子式,更不是江湖上的咒语或解药;那是因壶而异的工艺理念,是不可复制的心得天机。

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相传宜兴紫砂起源于春秋战国时期的范蠡,世人称之为陶朱公。至明代中叶,紫砂茶壶开始盛行,时有供春,时大彬等名家。近现代经过老一辈名家的艰苦努力,紫砂茶壶又成为享誉世界的艺术品,例如有邵大亨、陈鸣远、朱可心、顾景舟、蒋蓉等大师。紫砂壶造型多变,兼具实用性及艺术性,是人们非常理想的饮茶器具,它在中国的陶瓷艺术史上也有着特殊的地位。现代陶艺是一种新的视觉艺术,它使陶艺偏离了传统的轨道,改变并拓展了中国陶瓷语言和观念的形态,能极大限度地、不受拘束地充分展示并真实的反映作者的创作情感。在总体趋势上推动了这种艺术媒体与社会现实、文化情境和不断演进的社会总体审美判断的贴近,表现出新的文化审美精神。

在艺术上,七老各有独特的艺术成就。顾景舟在海内外被誉为“壶艺泰斗”,作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏,创出天价的《九头咏梅茶具》是艺术市场中少数曾被文博单位典藏过的顾景舟作品;任淦庭擅长紫砂陶刻艺术;吴云根擅长筋囊货制作;裴石民做工精细,样式甚多,有“当代陈鸣远”之称;王寅春其制壶技术精湛,作品的数量也相当多,擅长光货和花货;朱可心善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材;蒋蓉是宜兴第一位女紫砂工艺大师,被誉为“花货泰斗”。

蒋蓉 “莲藕倒流壶”

二十世纪八十年代说来就来了。这是“当代中国史上一个短暂、脆弱却颇具特质、令人心动的年代。中国人的生活在这十年里一直处于令人晕眩的急速变化之中”(查建英:《八十年代访谈录》三联书店出版)。然而,一路走来的中国紫砂在进人八十年代的时候,它的步履却还带着某种观望、拘束的迟缓。这里,我们不该忘记一位当时对紫砂走出国门起了重要作用的有识之士:罗桂祥。

1945年,经历了大上海文化和艺术洗礼的蒋蓉返回宜兴,从事陶塑玩具和假山石景等制作。1954年被聘为紫砂生产工场技术辅导员,开始边带徒弟边创作的悠然生活。

简单来说,收藏现代陶艺,紫砂,还是要收藏一些好品质,高质量的,名家作品,或者是有发展升值潜力的小家作品。

不过,在市场表现上,顾景舟作品的表现则一枝独秀。目前过千万的紫砂壶中仅有14把,顾景舟的作品就占11把。其余六老的市场表现却没有顾老受瞩目,例如任淦庭与顾景舟合作的《段泥竹节壶》以322万元成交;朱可心的《松竹梅》3把壶成交价为747.5万元;蒋蓉的《十一头莲藕酒具》以145.6万元成交;吴云根的《传炉》以103.5万元成交;裴石民的《三足传炉壶》以172.5万元成交;王寅春的《朱泥梅花周盘壶》132.25万元……

在艺术实践中,蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体,经过艺术提炼、创造,自如运用于紫砂作品之中,设色与造型逼真,融合了艺术美感与自然生趣,形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材,表现手法以仿生为主,作品形象生动、色彩绚丽,形成了独特的紫砂艺术风格。可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。

罗桂祥是香港实业家,时任全国政协委员。此公名士风度,不喜欢灯红酒绿,爱紫砂却是成了癖的。别人金屋藏娇、三妻四妾,他平生只喜品壶、养壶、藏壶。为了收藏紫砂,他不惜荡尽家产。紫砂竟然如命根子不离须臾。一九七九年秋天,罗桂祥悄悄来到宜兴紫砂工艺厂,颇像一个探宝寻宝的侠士。他找了许多名手交谈,这里的人们还没有从“文革”的余悸里走出,说话都像温吞水不冷不热,让这个热心的香港人一时进退维谷。他听说大陆习惯用开会来解决问题,于是请求厂方召集包括顾景舟、蒋蓉在内的二十余名制壶高手开了一个“神仙会”。罗先生在会上拿出了一叠明清时期时大彬、陈鸣远、陈曼生等紫砂名家的作品照片,请在场的制壶名手仿制这些作品。有人就说,我们做了谁来买啊?因为当时紫砂的海外市场还没有开放,谁也不知道紫砂壶后来能比金子还贵。罗桂祥大声说,我来收啊!只要作品做得好,我出高价收购。他还要求制作者落上自己的款印,说这才是艺术品。就这样,罗桂祥作为“文革”后第一位推动并且订制紫砂高档产品的大客商、大收藏家而被写进了紫砂历史。在此之前,紫砂器均以品种来定价格,罗桂祥则开创了以制作艺人之名来定价格的规矩。这对推广紫砂,将其提升到与金玉比价的高级工艺品地位,有着不可估量的巨大作用。

蒋蓉擅长花货塑器制作,作品以陈设观赏性为主。她善于将动物、植物、花景等自然形体,经过艺术提炼、创作,运用于紫砂作品之中。她的作品构思奇特,配色巧妙,施艺精细,形象逼真,生意盎然,自成一格。

【现代紫砂陶艺作品是否有收藏】

有行内人士指出,目前紫砂壶专场主要集中于两类:第一类是明清和民国的壶;第二类是近现代壶,包括七大老艺人和当代名家作品,七大老艺人和当代名家的壶需求量还是比较大。

大师受人敬仰的不仅是艺术上的成就,也在于她淡定平和、不追名逐利的心态,更在于她宽厚仁慈的胸怀。蒋蓉大师用她的一生、用她朴素的语言诠释了一个艺术巨匠的人生哲理,她说:“紫砂艺术是我国的传统艺术,是民族瑰宝,把传统继承好是我们从事紫砂艺术行业的从业人员的共同职责;作为一个紫砂艺人,做壶是做艺,做艺也是做人,需要全身心的投入,要认真做人,认真做艺。”在当今艺术界因门第之见或名利之争乃至各团体之间的利益之争而出现的相互难以协调甚至相互诋毁的现象时有耳闻,蒋蓉大师用她高尚的艺德告诉紫砂后人们“大师”的真正意义!