澳门mgm美高梅官网当今艺术市场的“收藏手段”:市场被扭曲了吗?

澳门mgm美高梅官网 1

  参考消息网8月31日报道
美媒称,美国已开始了一场与中国的贸易战,战火殃及到艺术品。新一轮关税的宣布引起了艺术界的愤怒。

澳门mgm美高梅官网 2

澳门mgm美高梅官网 3

澳门mgm美高梅官网 4

图片资料

  美国《纽约时报》网站8月28日报道,美国政府本月宣布,特朗普总统已提议对价值2000亿美元的中国进口商品征收高达25%的关税。在这个原本定为10%的关税提案之前,已经征收了两轮惩罚性的关税。

张明与俄罗斯收藏家玛丽亚巴伊巴科夫

在2018香港秋拍中,已然能明显感觉到市场的降温,保利的香港秋拍总成交额从去年的18.08亿港元大幅下跌至今年的9亿港元;佳士得亚洲二十世纪及当代艺术晚拍成交率仅73%,就连被寄予厚望的苏轼《木石图》成交价也仅与估价持平。面对严峻的市场形势,各大艺术品销售机构更要做好对买家口味的分析。现在就随《艺术市场通讯》一起来看看2018年挑剔的买家都在买什么?

1985年,位于Great
Jones大街让米切尔巴斯奎特工作室里,随处可见画面狂躁、富有力量美的画布以及作画实物。音乐震耳欲聋,空气中弥漫着松脂与颜料混合的味道,我们闯入他的另类街头生活,看到了他非传统眼光下捕捉到的,那充满政治哲学化内涵和耀眼人物。

艺术收藏品的流动性并不遵循某种透明的模式,难以评估,因而几乎不可能为作品赋予始终如一的经济价值。此外,一些明显的不对称和不平衡,使艺术赌注均衡地发生,令人兴奋且得到满足。然而,从更加传统的财富管理角度来看,这些现象则充满危险,且不够明智。

  报道称,新一轮关税针对的中国商品清单长达205页。包括喷砂机、新鲜或冷藏鳗鱼(不包括鱼片)、帽子,在清单最后一页底部还有完全手工绘制的油画和素描,原创的雕塑,以及100年以上的古董。

导语:

2018年收藏家总体趋势

你想要的,可以随便拿走,他说。我们照做了。

市场被扭曲了吗?

  报道称,所有源自中国的艺术品都将被征收关税,不管这些艺术品是怎样进入美国的。这就意味着,美国买家可能需要多支付25%的价钱,不管他是在纽约的拍卖会上购买英国所有者出售的明代瓷碗,还是在一家香港画廊购买一位年轻北京艺术家的作品。

当《艺术新闻》(ARTnews)公布2013年全球最活跃收藏家名单TOP200时,人们惊喜地发现又有四位中国收藏家入选。巧合的是,这四位都是收藏当代艺术的藏家。这也是此名单的第23次公布,历年得以入围名单的藏家无不拥有傲人的身家,每年在艺术品上投入量的大小更是衡量的重要标准。而在新晋入选的四位藏家里,张明(RichardChang)无疑是一个异数:出生、成长于纽约的他是不折不扣的美国人,他90%的藏品来自于画廊,但这位画廊的超级支持者却只偶尔找一幅早期的作品才会去拍卖行。他说:至少我知道我给的这些钱都进了创作者的口袋,能让他们更安心地继续做艺术。张明如此表达他对艺术家的支持,华裔家族企业背景只收当代艺术,是他区别于其他藏家的异数标签。

近期,UBS Investor Watch Pulse新发布了一份收藏家报告Art in
Motion,调查了近两百位顶级收藏家和艺术投资人的艺术投资取向。报告显示,虽然近期整理的艺术市场走低,但近九成买家依旧准备在2018年购入新的艺术藏品。此外,网上购买艺术品,以及运用社交媒体发掘艺术家以及艺术作品越来越普及。

事情差不多就是这样开始的!

当前,新入市的收藏家通常会被全球各地蓬勃发展的超级画廊所吸引;这些画廊将艺术界的地理扩张和金融化推向前所未有的高度。一些买家关注易于辨认的作品,要求收藏品能象征某种身份地位,并能保持价值。在这样的原则下,他们最终错误地买进一些没有什么前景,至多只能补偿自身成本的作品。更有可能的是,收藏家购得的作品与艺术家在某种合同机制下为画廊创作的数十件乃至数百件类似作品难以区分。作品的经济价值具有纯粹抽象的特点,取决于第一次成交的价格。这就导致了当今艺术界一个格外引人注目的事实:众多艺术家具有重要历史意义的作品的拍卖价格往往低于初级市场由画廊提供的新作品。诚然,市场缺乏透明度要归咎于画廊。与此同时,画廊往往亦控制二级市场的主体,因此能够阻止大部分作品被交付拍卖。

  美国业界愤怒同时很担忧

北京到纽约的距离有1.9万公里,时差13小时。因为工作的原因,张明将他的时间在北京与纽约之间平等分配,然而近几年他发觉这样做越来越不科学。每年的全球艺博会实在是太多了,尽管已经精心挑选,但还是去不过来。的确,在形形色色的艺博会中,你总会发现张明的身影Frieze艺博会、巴塞尔迈阿密艺博会、迪拜艺博会、香港巴塞尔艺博会、台北艺博会等等。正如他自己所说,他是艺博会的狂热爱好者,这不仅因为他是香港国际艺术展的顾问团成员,更因为他是一位殷勤的买家。

报告显示,有一半的买家今年都在积极寻找艺术作品收藏;而三成的买家表示持续观望,若有遇到好的艺术品会购入;只有16%的藏家表示今年没有任何购入打算。此外,超过半数的收藏家准备在2019年购入新的艺术品且在艺术投资上的预算都超过10万美元。

我叫Emily,我沉迷于购买艺术品。在积累了二十多年画廊及竞拍经验之后,我很骄傲地说,自己可以用自由职业赚取的微薄收入购买艺术品了,同时我成为了拥有大约三十幅藏品的所有者和临时代理人。与其成为当地匿名艺术藏家代表,我更希望吸引你加入。艺术世界是一个盈利潜在进步空间大的乐园,它增加了生活的乐趣。

经验不足的收藏家未必出于投资目的而购买艺术品,而是出于一种对艺术收藏品的经济效应的认识。对于这些人而言,必须谨记的是,通常情况下,为艺术品出资越多,其升值机会越小。对穆格拉比斯(Mugrabis)、纳玛德斯(Nahmads)以及威登斯坦(Wildensteins)等实力雄厚的收藏家族而言,这一规律未必适用。这些家族全面买进某个细分市场,随后捂住不售,直至其能够控制整个市场领域。然而,对于在支配市场方面无计可施的典型新兴收藏家而言,角逐拍卖会上的战利品或研究超级画廊的等候名单绝非其一展身手的最佳途径。艺术界是一个颇为脆弱的生态系统,最受尊敬的藏家想想赫伯和多乐茜(Herbert
and Dorothy
Vogel),或活跃在香港艺术界的赞助人林伟而和刘家明通常始于小笔赞助,却能够鼓励艺术家,为创造历史和艺术价值构建健康的制度,这些投入最终都会有所回报。

  报道称,新一轮关税的宣布引起了艺术界的愤怒。

从收藏毕加索起步

在板块方面,油画依旧是最热门的板块,超过八成的买家投资了油画。雕塑板块列居第二,七成的收藏家购买了雕塑作品。

这种痴迷是从三十年前开始的。早先名为PS 64,或者 El
Bohio的建筑,受城市衰败的影响而关闭,之后这里就变成了艺术家工作室。由于我急需为建筑翻修筹钱,就联系了我的朋友Mary-Ann
Monforton。她是艺术品收藏家、顾问和策展人。她想到了举办一个艺术品拍卖会,于是开始联系艺术家朋友和同事,几个小时内,拍卖会就开始了。从那刻起,我与当代艺术世界之间的关系就发生了永久性地改变。

激励创新

  詹姆斯·拉里是J·J·拉里公司的创始人,这家总部位于纽约的公司专门从事亚洲艺术品的交易。拉里说,世界各地的博物馆、收藏家、策展人和交易商“高度关注”政府建议的关税。

作为一名土生土长的纽约人,张明初次造访中国大陆是在1986年十几岁时,游历台湾故乡则是在1994年自纽约大学斯特恩商学院(SternSchoolofBusiness)毕业后。1997年之后,张明开始对当代艺术有了一点兴趣,刚巧家里换了新房子,他就想买些画挂在墙上做装饰,正好有画家朋友向他介绍西方艺术家。于是,他从一个朋友的店里买了一幅二手的毕加索的纸上蜡笔、铅笔作品ArtStudio。第一件收藏就从毕加索起步,这在收藏圈中非常罕见,难怪他的好朋友、曾任尤伦斯艺术中心馆长的杰罗姆桑斯评价说:第一次选择毕加索是一个很好的选择。

▲资料来源:UBS Investor Watch Pulse

http://www.92917.net ,上个世纪八十年代期间,画廊都是开在烧毁大楼和破屋子沿路附近的。老家伙们斜眼看着我,称画廊将是中产阶级化的先兆。El
Bohio需要资助,当艺术家们被要求拿出点作品做贡献时,他们都慷慨地拿出了硬货。而我们最后来到了巴斯奎特的工作室。在他的坚持下,Mary-Ann和我想了片刻,最终拿着一幅当时价值约为一万美元的油画重返El
Bohio。我们将它与Claes Oldenburg,Dennis Oppenheim,Joseph Kosuth,Keith
Haring,Kenny Scharf,嘻哈元老Fab 5 Freddy,Lynda
Benglis还有其他捐赠作品放在了一起。

众多因秉持严苛策展理念而广受尊敬的大型赞助机构,甚至包括伯格收藏(Burger
Collection),都将其收藏行为视为通过不同途径获得和产生价值的交易,甚至在其无意出售时亦是如此。就财务管理而言,该角度颇为审慎。然而,相对于掠夺性公司,此类机构更像家族企业,就此可提供的最佳建议是遵守游戏规则,践行既定关系。利用在工作室购买的作品迅速建立综合性作品库,随后出售,以获得意外之财,这并非难事,但此类行为会导致收藏家几乎不可能最终仍能够保存一流作品。艺术家和交易商从不以宽容而为人所知。

  “这将产生可怕的影响,”他说。“美国的中国艺术品市场会迅速成为一潭死水。”

今天,张明回忆起来,认为自己当时完全不懂艺术,那最多算是他购买的第一件重要的艺术品,也是当时投入最大的一件。这件被他装饰卫生间边上墙壁的作品,至今仍旧挂在他家。那时候,他还仅仅是出于兴趣偶尔购买艺术品,在随后的几年里,他从家族网络公司的首席运营官(COO)那里接触到了第一位艺术家那位COO的弟弟,一位当代艺术画家。张明到他的工作室参观,发现和自己拥有的那张毕加索不同,这位艺术家创作的尺寸都很大,也让张明感觉到家里挂上这种大尺寸的作品很爽,于是从这时开始,他关注起了当代艺术。在这之后他经常和朋友们一起逛美国的画廊区,学习相关知识,买美国年轻艺术家的作品。几千美金一幅画,让他觉得很超值。他也曾到访过北京当时有名的红门画廊和四合苑画廊,买过几张作品。当时的那些画廊都是小小的,不像现在都那么大的空间。

此外,今年,网络的运用在藏家中更为普遍。有63%的藏家表示参与过网上竞拍;60%的藏家在看过艺术品后选择在网上购买,而58%的藏家在没有看过作品前就在网上购买。此外,社交媒体成为了很多藏家发掘艺术品和艺术家的重要渠道。超过半数的收藏家在社交媒体上关注艺术家并且会考虑购买在社交媒体上看到的艺术作品。

九月一个清新凉爽的周六,媒体和艺术界都注意到了这点,由Leo
Castelli主持的拍卖会吸引了附近好奇的拥护者,
而一些反对者们,与几个画廊老板、收藏家一起开着豪华轿车到了Tompkins
Square
Park。苏富比拍卖商对待每件作品都很公正,作品在一个小时之内就涨了超过22.5万美元。巴斯奎特的作品曾以7500美元销售额成交,而基于成交记录来看,今天可能大约价值170万美元。而Keith
Haring的作品曾以5000美元销售额成交,现在可能价值超过50万美元。

与此同时,笔者极力建议新入市的收藏家避免出资购买知名画廊的标志性藏品,这些画廊的主要的目的是,让其支持的艺术家有利可图。在理性层面,更值得投入精力的是,从策展人处多多学习推动艺术家以及支持新生画廊沿着这条路径才可以创建一个能够凭自身力量产生文化价值的全新网络。这样,作为投资对象的艺术品并非低买高卖,而是在购买后,藏品以往往意想不到的新方式继续产生价值。某个时代的最佳艺术品,或最能够代表其所在时代的作品,并非见诸于拍卖目录封面,而是栖身艺术家破旧的工作室;作为赞助人,最令人兴奋的时刻莫过于回顾一段时期的活动,意识到设定时代标签的是藏品,而不仅仅是基于事实汇总的历史档案。

http://www.syunlocks110.com ,  报道称,美国艺术交易商协会、艺术博物馆馆长协会以及英国古董交易商协会等专业组织都对建议的关税表示反对。

从1999年开始,张明每年都会买几张画收藏,但真正走上收藏家的道路,是从2005年开始的。从2005年开始就比较上瘾,然后收得就越来越多,也比较认真,也开始认识艺术圈的人,最后就是每个月收藏一大堆。也是在这个时间段,中国的当代艺术开始飞速发展。迄今为止,张明仍记得,他买下的第一幅中国当代艺术作品是郭伟的油画,主题是一个人,而更多的细节,似乎和当时飞速上涨的当代艺术价格一样,已经记不清了。

这份报告还指出,收藏家们在投资时最担忧的部分包括当今艺术市场的透明度以及继承艺术品的税收问题等。

我只花了10美元购买了一件作品。是雕塑家Tom
Otterness创作的各种体味姿势石膏像,每一个姿势的底座上都刻着星座名字。全盘揭秘:我是射手座的。

香港能否迈向全新领域?

  上周,在华盛顿举行的为期六天的公开听证会上,数十家公司向贸易官员表达了担忧。许多公司警告说,建议的关税将损害美国消费者的利益。

那时包括中国在内的主要国家的当代艺术品价格都不断创造出令人惊讶的拍卖纪录,几乎所有重要艺术家的作品价格都翻了好几番,但张明仍旧对自己心仪的作品毫不犹豫。2008年他在纽约苏富比拍卖会上高价购得了张晓刚的作品。当时张晓刚的作品正值高位,往回看,我觉得自己还是会出手。和大多数的当代藏家不同,张明是少有的收藏当代艺术超过十年仍旧保有热情的人。其实这种热情在一两百年的收藏家身上都有,就是要支持这个艺术圈。而支持艺术家最容易的方式就是买他们的东西。今天我们有美术馆,也购买艺术品的生活方式,所以不论是在非盈利方面还是美术馆的支持都要做,所以我把艺术圈当成一个生活。我现在的时间除了上班都是在这个艺术圈里面。

一级市场买家口味趋向

几年之后,我新婚不久的时候,丈夫带着画一起搬了进来。我表达了要购买艺术品的想法,认为那就意味着我们在一起生活了。他对我的想法表示认同。很快我们通过
由Mary-Ann运作的BOMB杂志艺术品购买项目,选购了一件作品。她拥有罗马大奖获得者Roberto
Juarez的一系列作品。这其中有题为Calumus的五幅印刷品系列,细致地描绘了湿地芦苇,它们深远的意境,灵动的氛围以及丰富的颜色似乎在同我们对话。我们在杂志社办公室角落里私下交谈一番之后,说到:好的!我们就要它了!杂志社因我们的购买而获益,要是画廊来买的话,只会出一半的价格。