徐冰印尼首展 逾60件作品回顾艺术生涯

7月21日至10月18日,尤伦斯当代艺术中心在大展厅、中展厅、甬道和大堂呈现个展“徐冰:思想与方法”。本展览是徐冰在北京地区最全面的回顾性个展,梳理了徐冰自上世纪七十年代开始,至今四十余年的创作历程,囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等为形式的六十余件作品,勾勒出其艺术探索的完整轨迹。

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“徐冰:思想与方法”展览展出了徐冰的代表作品《天书》

澎湃新闻获悉,徐冰大型回顾展思想与方法近日在印尼雅加达奴桑塔拉现当代美术馆对外展出,展览标示了艺术家生涯发展的关键转折点,包括对《天书》和《背后的故事》等作品隐含的意义、文字和语言逻辑背后的思考。由60余件作品构成的此次展览,是徐冰在东南亚有史以来最全面的回顾展,同时也是他在印尼的首个主要个人展览。

展览现场

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2019年8月29日,大型回顾展徐冰:思想与方法在印尼雅加达奴桑塔拉现当代美术馆开幕。继去年10月于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的首次展出,思想与方法将成为徐冰在东南亚有史以来最全面的回顾展,同时也是他在印尼的首个主要个人展览。展览将横跨徐冰40逾年的艺术生涯,展出超过60件的作品,包括绘画、版画、装置艺术、影像,以及纪录片和文献档案。

“思想与方法”这一标题也源于在回溯式呈现徐冰艺术创作全貌的基础上,通过作品来展现徐冰的艺术方法和艺术理念。在此基础上,展览分为三个部分,以呈现
艺术家创作思想中的重要转折点。《天书》《鬼打墙》《背后的故事》等作品展示徐冰对于意指系统、文本性与语言困境的冥思,《A,B,C……》《艺术为人民》与《英文方块字书法》等作品记录了艺术家在文化杂糅、文化差异和跨文化语境等方面的实践探索,《烟草计划》《凤凰》《地书》以及艺术家的首部电影长片《蜻蜓之眼》则共同探讨了在过去的百年间席卷中国及整个世界的经济与地缘政治转变。

主题沙龙嘉宾(从左至右:主持人《三联生活周刊》主笔袁越,当代艺术家徐冰,中国第六代导演代表人物张杨,北京大学电影文学系教授戴锦华)

展览开幕现场

此外,展览还将展出徐冰于中学时期摹写的《多宝塔碑》临帖,艺术家依据北宋郭熙的作品特地创作的“背后的故事”系列新作《树色平远图》也将在大展厅中呈现。

艺术家徐冰40年个人回顾展“思想与方法”于尤伦斯当代艺术中心(UCCA)开展。22日,UCCA与HISFF华时代全球短片节联合举行了徐冰实验电影作品《蜻蜓之眼》放映会,会后徐冰与北京大学电影文学系教授戴锦华、导演张杨、乐评人袁越就《蜻蜓之眼》的短片理念、传统与当代艺术的关系等进行探讨。

艺术家徐冰与努桑塔拉现当代艺术博物馆总监Aaron Seeto

徐冰谈道,“你生活在哪,就面对哪的问题,有问题就有艺术。”徐冰的艺术创作在多条不同线索上交叉进行,从早期研究的文化、语言及传统知识体系,到1990年代至纽约后开始关注的跨文化与全球化议题,再到本世纪对于不断飞速发展的社会新现象的探讨,
他专注于寻找新的艺术方法以回应新问题;其创作媒介多样,在世界当代艺术中具有很高的辨识度,也在不同层面上影响着中国当代艺术整体面貌的构成。

资料显示,《蜻蜓之眼》全片由监控镜头拼接剪辑而成,是一部实验电影,整部电影没有演员,由旁白、音乐讲述故事,促使观者反思监控系统、表演、假象等概念。

在展览开幕式上,努桑塔拉现当代艺术博物馆总监Aaron
Seeto表示:徐冰是一位真正国际的艺术家,藉由思考跨国传播时代的文化转移过程,他的创作实践探索了历史的纵深。这次展览囊括了徐冰许多最为重要的作品,以文化角度来定义我们对于20世纪末和21世纪初的技术、语言和全球文化的认知。

艺术家一辈子都在建造属于自己闭合的圆

在放映后的主题沙龙中,徐冰与戴锦华、张杨、袁越共同探讨了《蜻蜓之眼》与短片理念。对于“中国传统艺术观念如何在当代激活”的问题,徐冰认为,传统和当代无法作为一个绝对的东西来判断,它们就像磁铁的两级,虽然相互转换,却又相互依赖。

对于此次展览,徐冰表示:一位好的艺术家定必须也是一位好的思想家。如果仅仅拥有好的想法或哲学理念,你或许能成为一个哲学家,却未必足够让艺术史记载你。因此,艺术家需要借重一种特别的方式,以一种超乎常规的文化概念去展现他的想法。以我设计出的英文方块字书法为例,字体形似中文,但本质上却是英文而且与中文毫不关联。我真正的兴趣是通过作品向人们提示一种新的,思考的角度,对人的固有思维方式有所改变。面对这样的新书法,我们现有的知识概念却不工作。我们必须找到一个新的概念的支撑点,找回思维认知的原点。

在开幕式上徐冰谈道,这种展览给他提供了一个反思的机会和空间,把这些作品放在一起回过头看的时候,像镜子一样可以看到他自己,通过这些大大小小的镜子,共同构成了他的一个立体的形式,“最后我发现原来我对这种东西感兴趣,原来我是这样工作,原来我是这么一个人。我一直认为你艺术的倾向、风格其实不是计划所得,它是一个命定。比如说有人问你做完《蜻蜓之眼》下一步做什么?这个问题其实没有办法回答,我只能说如果我还有精力,我仍然是对一个社会命运关注的人,或者对中国现场非常关注的人。如果我有新的话要说,那我一定会去找新的说话的方法。”

徐冰,版画家、当代艺术家、中央美术学院教授,现工作、生活于北京。1987年获中央美术学院硕士学位,1991年完成成名作《析世鉴——天书》,此后陆续完成《新英文书法》《地书》《凤凰》等作品。1999年获得美国文化界最高奖–麦克阿瑟奖(MacArthur
Award),作品见展于世界各地美术馆、博物馆。

《烟草计划-荣华富贵》Museum MACAN展览现场,2019年

徐冰谈道,艺术家一辈子都在建造属于自己闭合的圆。“只要你是真诚的,这些作品不管什么形式,或者大或者小,不管多早和近期,其实最后它们之间的这种关系都在建造闭合的体系。过去的作品其实完全是对后来作品一种解释,我从早期作品——早期的版画里就可以看到后来的《地书》《蜻蜓之眼》这些作品,即早期作品里已经蕴含了这样一种兴趣和一种手法。虽然它们表现形式和材料非常不同,而这个新的作品是对过去的作品中存在着一种有价值的东西、并没有被充分意识到的部分的提示。”

另据尤伦斯当代艺术中心官网介绍,此次徐冰个展将从7月21日展至10月18日
,是徐冰在北京地区最全面的回顾性个展,力图全面梳理其自上世纪70年代开始,至今四十余年的创作历程,其作品类型囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等,共计60余件。

《英文方块字书法教室》Museum MACAN展览现场,2019年

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《天书》Museum MACAN展览现场,2019年

地书

《烟草计划-清明上河图卷》Museum MACAN展览现场,2019年

1970年代,在北京山区插队务农的徐冰与当地农民和知青共同创办了手工油印刊物《烂漫山花》,艺术家在这个过程中积累了许多对于汉字间架结构设计中所蕴含的社会政治涵义的认识,而乡村民俗也为艺术家提供了吸收借鉴传统文化的土壤;1970年代末至1980年代中期,徐冰创作了以《碎玉集》为总题的袖珍木刻版画,并对版画语言特性进行创新探索,其作品《五个复数系列》具有突破性的实验特质。

《在美国养蚕系列》Museum MACAN展览现场,2019年

这些早期的尝试和探索为艺术家其后更具观念性特征的艺术创作做了准备。1980年代末期,徐冰创造出并无意指功能的“伪汉字”,并将之以活字印刷的方式按宋代版式制作成不可读之“书”——《天书》这些形式与内容呈现出错位感的文字,映射出改革开放之初的中国知识分子对自身所根植的传统文化的智性思考与审视,
这部作品也成为中国当代艺术史的定义之作。

此次展览标题《思想与方法》象征了对于徐冰的作品、方法论,以及其艺术探究动机的系统性概述。这个回顾展标示了艺术家生涯发展的关键转折点,包括对《天书》和《背后的故事》等作品隐含的意义、文字和语言逻辑背后的思考。而《一个转换案例的研究》和《英文方块字书法》则深入探讨混种、差异和跨语言实践等概念。展览也将呈现徐冰近期的《烟草计划》、《地书》和首部长篇电影《蜻蜓之眼》中对于经济和地域政治变化的相关研究。

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《背后的故事》Museum MACAN展览现场,2019年

澳门mgm美高梅官网 ,《五个复数系列:田》

1970年代,徐冰跟其他青年一样被分配下乡到北京山区协助当地农民务农,他的艺术创作由研究传统艺术与袖珍木刻版画转向逐渐变得更为概念化,并为其后的艺术生涯打下根基。1990年代初期,徐冰移居美国纽约,并开始将传统中国元素融入西方艺术。由千禧年起,他开始转向关注全球化、监控及产业等议题,在2007年回到中国后,国家的急速发展以及鼓励实验与创新的氛围成为他创作一系列新作品的灵感,包括由监视器影像剪辑成片的《蜻蜓之眼》,反思表演及真实的本质。