王端廷:蔡锦绘画–一种新语言的转型

(原标题:蔡锦)

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  《蔡锦:溯源》学术研讨会于2013年6月22日(周六)
15:30—17:30在北京市朝阳区草场地红一号D座
前波画廊开讲。讲座嘉宾有:高岭:艺术批评家、策展人;高名潞:艺术批评家及著名策展人;贾方舟:国家一级美术师,策展人及批评家;刘礼宾:中国美术批评家协会学术委员;刘骁纯:艺术家、美学家,历任《中国美术报》主编;陶咏白:美术研究所研究员;王端廷:艺术评论家,中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任
;徐虹:中国美术馆研究员;杨卫:艺术家、评论家,宋庄艺术促进会艺术总监;殷双喜:艺术评论家、策展人,中央美术学院《美术研究》副主编;朱其:艺术批评家、独立策展人。

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美人焦134 135号 蔡锦 油画160X280cm 1997

策展人高名潞现场发言

  蔡锦简介:1965年生于安徽屯溪。1986年毕业于安徽师范大学美术系,同年,分配到铁道部第四工程局学校任美术教师。1991年毕业于中央美院第五届油画研修班,同年,被聘在天津美院师范系任教。1994年调入天津美院师范系。作品《小提琴》、《肖像》曾参加1991年北京“首届中国油画年展”(1992),巴黎“’24滨海卡涅国际艺术展”。主要作品还有《美人蕉》系列。蔡锦是中国九十年代以来很具代表性的女性艺术家。

2018年3月10日,蔡锦最新个展阆苑仙葩于前波画廊开幕。她购置了 50
个自行车座,以及 180
只高跟鞋作为其绘画的承载媒介,这并非她第一次使用这些物品,但却是第一次进行这样数量级的创作。蔡锦根据前波画廊的空间布局,在东展厅营造了一幕高跟鞋与自行车座的对话的场景,车座以随机的模式爬上展墙,与隔墙散落的高跟鞋相呼应,通体红色的浴缸则作为静态模式,穿插在高跟鞋之中,而所有穿行于其中的人都散化消逝成为其中稀薄的空气。

蔡锦

2012年6月5日下午4点,由著名批评家策展人高名潞先生策划的蔡锦个展在中国美术馆开幕。参加展览的嘉宾有中国美术馆馆长范迪安、天津美院副院长邓国源、天津美术学院新媒体艺术学院院长李志强、天津美术学院教授祁海平,周世磷等参加了此次展览,此次展览展示了蔡锦不同时期的创作,展览作品总57件,兼有架上绘画、装置雕塑等作品面貌。

  蔡锦绘画–一种新语言的转型

澳门mgm美高梅官网,对于一位女性而言,如果多年里未曾搬家,而家中又恰好有那么一个浴缸的话,毫无疑问的是,它必定承载了这位女主人太多的思绪与情感。就像是《生死朗读》中,在那浴缸旁15岁的少年麦克为36岁的女人汉娜朗读诗歌时所说的那样,危险只会增加我的爱,而爱让生命变得更加真实、更有份量。而那些飘零的感觉与情绪,则同样随着浴缸中的波纹起起落落,不时地淹没你,又不时地让你喘上一口气。

1965出生于安徽屯溪

她表现的创作题材,均是个人化的,使用的现成品均是私密性的日常之物。所以给人一种自我关照的情绪。

  王端廷:从去年下半年到今年上半年我们举办了好几个女艺术家的个人展览和群展,开了好几次研讨会,就当代中国女艺术发展的历史及其成就做了比较充分的梳理和阐述。我在那些研讨会上我也分析过中国和西方女艺术发展历程的差异性和相似性,我今天就不再重复这些内容。

在影片中,二十年的关禁并没有让汉娜对于生命的感受变得更为悲悯。但在蔡锦的最新个展中,浴缸,这一距其第一次在艺术家作品中出现正好二十年的创作对象,则不可避免地发生了改变。而当观者走进展厅时,与那猩红浴缸相对的,是那些在艺术家生涯中出现更早的、数量更多的高跟鞋、车座,和席梦思床垫等更为私密的物件,以及一个破损的洗脸池、一个床垫、一双皮鞋、一顶蓝色的针织帽..

1986毕业于安徽师范大学艺术系

艺术家蔡锦早期的创作均是对一些《人物肖像》剧场表现。批评家策展人朱其在《美人蕉叶的红色成长》的文章中写到,蔡锦的画自1990年代初一直都在重复一个主题:美人蕉。她的蕉叶不断的变形和重复,在重复中不断的变化。这种蕉叶被赋予一种非常主观和女性化的红色。红色和蕉叶成了一种个人意义的自我形式,她似乎通过这些像真实的女性那样的蕉叶,将画布作为一个土壤、日常用品或者空场,就此开启了一个与语言世界的独自对话。

  我这里只想谈一谈对蔡锦绘画的个人认识。我对蔡锦绘画的最初了解也是在1994年中国美术馆举办的中国油画批评家提名展上,那次蔡锦的绘画给我留下了非常深刻的印象,因为她画的是“美人蕉”,而且把美人蕉画得铺天盖地、极具视觉冲击力,从此蔡锦这个名字和她的绘画就铭刻在我的脑海里。今天我们看到的绘画,是她从“美人蕉”系列转型后的新作品。她的创作转到新的题材和新的语言,这表明蔡锦的绘画进入到了一个新的时期。

▲ 展览现场

1991毕业于中央美术学院油画研修班

后来就1990年的冬天转向到了美人蕉系列,近期以此还做了一些装置作品。艺术批评家策展人高名潞在展览前言中写道,雨水逝去,才留下了永久的屋痕。所以,古人把书法运笔的高境界叫做屋漏痕。蔡锦的画就象屋漏痕,她极力捕捉那种诡秘,以至于对五光十色的诱人现实毫无兴趣。她把精力倾注在那些不为人们关注的、但是能够让她激动的孤寂无助的题材之中。在蔡锦的形象中,腐烂是活物的载体,血腥是娇美的纤维。成与毁、生与死、大与小永远是处于转化、互相依存之中。

  20世纪70年代初,美国女艺术批评家琳达·洛克林发表过一篇文章《为什么没有伟大的女艺术家?》,引起了西方学术界对女性艺术家的极大关注。随着后现代主义思潮和女性主义运动的出现,到20世纪90年代,西方艺术界出现了一大批非常有成就、可以和男性艺术家分庭抗礼的女艺术家。其实,中国艺术史上也是在同一时期,亦即从蔡锦这一代艺术家出现以后,才开始出现杰出的女艺术家,包括蔡锦、喻虹、林天苗和向京在内一批50年代末60年代初出生,20世纪90年代走上艺术创造道路的女艺术家形成了群体的力量,带来了中国女性艺术的崛起,她们的创作使得女性艺术变成了中国当代艺术界难以回避的现象。蔡锦的“美人蕉”作品已经有了自己独特的艺术风格,这种风格既体现在语言上也包括她的绘画题材,因为在此之前尽管中国也有女艺术家,但是那些女艺术家没有找到女性特有的、跟男性不同的、独立和独特的表达方式和言说主题,蔡锦这一代女艺术家找到了。

在90年代早期,蔡锦在安徽老家看到一株奄奄一息的美人蕉,并开始以此为灵感创作不同类型的作品。在后来脱离画布时,试图在高跟鞋与车座上进行创作的艺术家,是想要与这些生活中最熟悉和身体接触最多的现成品发生艺术上的确切关系。在那时,中国还是自行车王国,每个车座上都承载着一个人、一个家庭甚至一个国家的命运与前行的憧憬和渴望,而鲜艳的高跟鞋也还是资本主义的洋气东西。但二十年后,一切都已然发生改变,二八大杠的自行车变成了共享单车,车座上是都市中忙碌的年轻人。高跟鞋也被赋予了更多或更少的意味。在此时,当观者重新注视着这些最新创作出的车座与高跟鞋时,所感受的又有何种不同?

1991至今 天津美术学院师范系任教

此次展览将持续到6月13日。

http://www.wysgjc.com ,▲风景312 油画、车座 25 x 20 x 10cm 2018

作品《小提琴》、《肖像》曾参加1991年北京“首届中国油画年展”(1992),巴黎“’24滨海卡涅国际艺术展”。主要作品还有《美人蕉》系列。蔡锦是中国九十年代以来很具代表性的女性艺术家。

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▲风景191 油画、鞋 22 x 14 x 8cm 2018

http://www.ahumtech.com ,高名潞评蔡锦:

▲风景265 油画、鞋 22 x 14 x 13cm 2018

http://www.ussp3d.com ,我与蔡锦接触不少,但是很少听她夸夸其谈。她寥寥数语的谈话和笔记大多讲她对枯萎的美人蕉、对家乡老屋的窗格子、对水痕及红色腥味的感觉。这种感觉是一种无法捕捉的诡秘。

▲风景246 油画、鞋 22 x 14 x 13cm 2018

凡生命的东西,必定诡秘。诡秘在于我们无法从表面现象去把握它们的内在实质,或者说,所谓的本质总是处在转化之中。比如生与死。蔡锦恰恰在美人蕉的死寂中看到了生命的血液在流淌。生是偶然的,所以,‘生’把活力放在了表面之上,而死是必然的,所以,‘死’把永恒隐藏在黑暗的深处。雨水逝去,才留下了永久的屋痕。所以,古人把书法运笔的高境界叫做‘屋漏痕’。

▲风景271 油画、鞋 22 x 14 x 13cm 2018