澳门mgm美高梅官网美术馆怎么可以卖画?

从艺术生产链的角度看,美术馆身处关键的中枢环节:这里既是艺术家创作的终点,艺术家完成的作品通过美术馆的展览面对观众;又是市场的起点,这些展览对观众(包括画廊和收藏家)意味着风向标,起到引领艺术市场潮流的作用。所以,本刊的艺术生产链大调查之四,将带领读者敲开美术馆的大门,看看国内各种类型的美术馆的生存现状。
以展览馆为起点
美术馆在中国虽然有大半个世纪的历史,但其中的大多数时光仅仅是一个展览馆,真正让从业人员追溯美术馆的本义,意识到美术馆不仅仅是展览馆,还是从事艺术典藏、艺术研究以及公众艺术教育的重镇,那还是近几年的事情。随着十几年前中国艺术收藏市场的复兴,尤其是近年来当代艺术的火爆,许多民间资本纷纷办起了美术馆,中国一度出现了美术馆热,引发了对博物馆的再认识。
有趣的是,尽管新老美术馆都力图向真正的美术馆转型,但我们的调查却发现,这些美术馆尽管从国立到民营涉及不同的体制,各有不同的重点与规模,办馆理念也不尽相同,但是,似乎都或多或少地面临着运营经费的短缺。对此也许可以作出一个基本的判断,除了作为特例的中国美术馆称得上是四大功能兼备的真正的美术馆,国内大多数美术馆连长期的展览经费都没有着落,他们的拿手好戏还是以展养展,他们还处在展览馆的状态。
公益性与营利性的悖论
调查还发现,不管是公立的还是民营的,美术馆的运作都需要钱,如果没有长期的资金来源,势必会带来创收的课题。出于体制的原因,公立美术馆大多选择以展养展;而民营美术馆则有更自由的发挥空间,比如上海证大现代艺术馆,从艺术银行,到艺术延伸产品的开发都尝试了一番,还计划着介入艺术基金乃至艺术拍卖。馆长沈其斌一语道破,由于美术馆在艺术生产链中的龙头地位,对艺术市场有引领的作用,因此他们会在这个生产链的各个环节全方位出击。
对于美术馆的掌门人,面对这样的商业前景,如何避免商业性的活动侵蚀美术馆的公益性与学术立场,是他们不可回避的课题。艺术虽然需要钱,但钱如何筹集和开销却有很大的学问。从南北两大民营美术馆上海证大和北京今日来看,他们就不约而同地都采用了文化公司体制,来切割商业活动和公益性的艺术活动。
在西方,现代美术馆制度已经有数百年的历史,有关资料表明,西方美术馆制度有三个基础:一是经过学术界系统的研究整理而形成的堪称物化的美术史的权威收藏,二是基金会制度支持的长期资金来源,三是拥有精英观众据美国1985年的数据,其各类美术馆、博物馆的参观人数占总人口的22\%,其中高收入人群占45\%、有研究生学历的占51\%。这三方面中国都面临很大的差距,中国的美术馆事业还只是刚刚开始。

艺术市场走牛,民营资本纷纷介入,推动了一轮美术馆热。

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画廊改头换面成了美术馆,房地产楼盘的艺术会所成了美术馆……

这一现象,在一些民营美术馆里屡见不鲜。一方面,在民政部门注册为民办非企业机构;另一方面,却又在展厅内明码标价,出售艺术品。这种做法不仅混淆了美术馆与画廊的根本区别,其实也违反了美术馆的基本伦理和职业道德。

2008年盛世和光敦煌艺术大展展厅。

是繁荣还是乱象?

上海民生现代美术馆全新入驻老厂房 新民晚报记者 刘歆 摄

中国美术馆首任馆长刘开渠曾说他的梦想是把中国美术馆建成中国的卢浮宫,作为第四任馆长,范迪安对中国美术馆的设想是什么呢?

美术馆热的背后,到底有哪些推手?

国际上对美术馆(Art
museum)和画廊(Gallery)早有明确的界定和划分:美术馆是博物馆体系中与视觉艺术有关的分支,承担着收藏、研究、展示、教育、推广等多项社会公共功能,底线是非营利性质。画廊是从艺术家手中获得艺术品,再以展览的形式介绍给藏家,进行销售,形成艺术品一级市场,属于营利性机构。2018年6月1日起试行的《上海市美术馆管理办法》,对此也有着同样明确的规定:美术馆,是指主要以近现代以来的造型艺术为对象,具有收藏、研究、展览、公共教育、文化交流等功能,经登记管理机关依法登记并面向公众开放的非营利性机构。

让世界看清20世纪中国美术

遍地开花的美术馆是否符合国际规则?

随着中国美术馆数量的急速上升,有舆论认为中国美术馆时代来了。实际上,如果从专业性来说,中国的美术馆事业才刚刚开始。表面上看,发展极为迅猛,但由于历史短,且受制于许多现实条件,国内的美术馆,无论是国有美术馆还是民营美术馆,在专业性和规范性方面,都亟待大量的基础性补课。在海外成熟的艺术体系中,不销售艺术品是国际通行的美术馆伦理和共识,目的在于保护艺术品评价体系不受资本操控,保证其在学术上的纯粹性。反观国内,由于一级市场画廊业长期不发达、不完善,美术馆实际上承担了很多画廊的社会功能。比如,对新人的挖掘,对艺术家新作的展示与推广,再加上绝大部分美术馆缺乏固定陈列的展览和学术研究策划的能力,所以现在国内很多美术馆扮演着展览馆的角色,而非真正意义上的学术型、研究型的专业机构。

记者:在如今艺术多元化发展的背景下,中国美术馆又该如何发出自己的声音?

怎样才能保障美术馆健康又繁荣,

纵观西方美术馆的发展历程,不难发现,他们一方面坚守美术馆非营利的职业底线,通过收藏体系、学术研究、展览策划以及教育功能等一系列专业配套设置,建立起独立的、高级别的学术标准和评价体系;另一方面,他们又努力拓展运营的渠道,通过基金会、赞助理事会、丰富多彩的艺术衍生品与文创产品,以及各种形式的商业合作,争取更多的资金来源,确保美术馆的良性偱环。

范迪安:刘开渠先生的梦想也是中国美术家和美术馆人的梦想,我是搞理论美术史论研究出身的,所以我会更多从历史角度思考美术馆建设,会参照国际著名艺术博物馆来看美术馆的建设目标需要。我的梦想是中国美术馆能够建立起丰满、清晰的中国现代美术序列。国际上的美术馆、西方的现代艺术博物馆都有一个从毕加索开始的20世纪初期西方现代主义到20世纪后期这样一个艺术历程展示,但我们始终没能建立起这么一个体系。有了之前几代美术馆人的积累,我们今天要做的是尽快实现两个目标:一个是通过藏品体现20世纪中国美术的文化属性;第二是向世界展现中国美术自身的现代之路。西方一向认为20世纪艺术是西方艺术的世纪,其他的是非西方的艺术,只有地区性价值,这样一来,从齐白石、徐悲鸿到吴冠中可能在国际的文化学界、国际艺术史眼光中没有价值定论,这点让我们非常着急。外国人写世界美术史,在20世纪篇章里几乎没有中国,或者只有一点点。我们要做的,就是让世界对中国20世纪艺术发展有新的认识。

投资热后的冷思考显得很有必要。

当然,要让国内的美术馆短期内实现上述两者之间的平衡,其实并不容易,尤其对于民营美术馆来说,难度更大。在西方,民营美术馆如果获得某家企业的赞助或捐赠,这家企业就可以得到等额免税。但到目前为止,中国类似的艺术赞助制度尚未形成,社会捐助的风气和机制也并未确立。

更应该关注作品的社会内涵

2003年下半年,中国艺术品市场启动后,各种名目的美术馆丛生,成为艺术界一大现象。画家聚居地宋庄,就一下子涌现出来8家民营美术馆。媒体曾报道,仅南京市就有30多家“美术馆”。

这里需要特别说明的是,美术馆作为非营利机构,不是不可以赚钱,但不可以通过销售艺术作品赚钱。而利用其他各种手段赚来的钱,只能用于美术馆事业,不得挪作他用。应该看到,相较于国有美术馆,民营美术馆的体制与机制方面相对较为灵活。所以,国内一些大型的民营美术馆在努力争取国家相关优惠政策,吸引更多企业和赞助商支持的同时,在经营运作方面,也闯出了适合中国国情的美术馆运营之路。比如用高品质的展览吸引观众付费观看。现如今像上海这样的大都市,越来越多的人愿意花费50元至200元参观一场优质的展览,花钱看展已经成为时下都市年轻人一种比较普遍和时尚的生活方式。正是基于这样的都市文化氛围,近年来才催生出所谓的网红展和现象级展览。再比如,有些民营美术馆,利用短短几年积攒起来的人气,包括美术馆建筑空间的独特性与艺术范,吸引了许多国际一线奢侈品牌慕名前来,他们跟美术馆洽谈多方位的商业合作。

记者:您曾说在上世纪80年代,中国美术馆举办什么展览,美术界就会刮什么风,如今应该关注什么?

民营美术馆不断涌现,在乱象横生的同时挑战着我国传统的美术馆管理体制,挑战着美术馆建设与评价的国际游戏规则;它本质上是中国产业转型带来的投资冲动;诸多民营资本的介入,不仅在酝酿更大更高的产业整合,也在酝酿体制突破。

另外,转变思路,打破赞助非得用金钱这种单一的方式,而是通过多元化合作,获得各种形式的赞助。美术馆的日常运营和每一个展览的具体筹备,其涉及面非常之广。从艺术品的保险与运输、灯光设备,到设计制作、布展落实,再到编辑出版、媒体宣传等各个方面,每一个环节都有不同的供应商,如何分别与这些供应商取得战略合作,获得长期赞助,很大程度上考验着一家民营美术馆综合的运营能力。

范迪安:中国美术馆是国家美术展示与传播的平台,应该着眼于中国美术的主流发展,尤其在今天多元情况下,我们更应该关注作品的社会内涵和艺术自身的创造。而对于中国美术馆在选择展览和收藏时一直关照多种风格样式来说,我们认为实验性的作品要经过学术选择和评价,再进美术馆。西方也是这样。具备学术定评的作品才进入收藏视野。目前中国美术馆对当今活跃的美术现象都有所关注,也在国外和海外举办很多当代艺术展。但是有计划地关注收藏到当代艺术的展品这方面做得还不够,目前在规划之中。

“美术馆热”的繁荣与乱象

此外,注重拓展展览的衍生产品,充分挖掘展览的附加值。眼下,开发艺术衍生品与文创产品越来越引起美术馆的重视。像民营美术馆如尤伦斯当代艺术中心,每年艺术品商店所带来的收入已非常可观。值得一提的是,这些展览的衍生产品,反过来又扩大了展览本身的影响力,形成环环相扣的互动效益。

这几年我们也一直在注意一些有影响、有成就的当代艺术家个体,一直关注例如蔡国强、许江、展望、方力钧等当代艺术积累已定型化的艺术家。从收藏角度来说,我们的当代艺术作品在不断增加,但是对装置艺术、新媒体艺术收藏还有点手足无措,一个是库房太小,第二这些作品怎么保存。对这类作品,在世界各馆也都没有很多经验的情况下,我们不能贸然下手。

以2003年下半年中国艺术品市场价格的飙升为导火线,近年来中国出现了一股艺术馆场热,而这两年中国当代艺术的火爆,更是将其中的“美术馆热”带到了高潮。

不过,美术馆所有这些商业运营的策略和方式,应该基于美术馆是一个学术性、研究性的非营利机构这一根本属性,以及长期优质展览所带来的社会影响力与文化附加值。否则,上述所有的商业策略对于美术馆而言,都是空中楼阁,镜中之花。

中国美术馆收藏不以量取胜

在北京郊区知名的画家聚居地宋庄,这样一个乡级行政单位下的村庄,就一下子涌现出来8家民营美术馆。2007年7月30日,四川都江堰市政府划拨110亩土地修建的“青城山.中国当代美术馆群”
举行建设签约仪式,这个由中心美术馆、8所私人美术馆和一个艺术研究所组成的中国当代美术馆群将于2008年落成,张晓刚、周春芽、何多苓、王广义、方力钧、岳敏君、张培力、吴山专等8位当今国内外知名的艺术家将成为这8所私人美术馆主人并以他们的名字命名。

编辑:江兵

记者:目前艺术市场非常火爆,我们如何得到最好的藏品?

2007年11月5日,落户北京798艺术园区的尤伦斯当代艺术中心的开幕展向公众开放,这个由比利时尤伦斯基金会支持的中心,被业界人士认为树立了中国美术馆运作的新标杆。

范迪安:近十年来,国家平均每年下拨数千万专项款用于收藏,中国美术馆更得到了许多艺术家和亲属的捐赠。但是全世界国家博物馆、公立美术馆在收藏上都不走市场路线,我们不把市场价格作为参考,而是和艺术家沟通。我经常对艺术家说,你给国家级的美术馆最好的作品,美术馆就给你的作品最好的待遇,这个待遇是推介、研究和传播。所以中国美术馆收藏不以量为胜,而是越来越注重作品的时代代表性、作品在当时的艺术价值和历史价值。同时,美术馆也逐渐重视文献市场收藏,包括艺术家的手稿、用具和对艺术家的评论等。

参与这股热潮的,既有业界的艺术品交易商、收藏家,也有从事房地产、金融业的大鳄,各路资本都瞄上了艺术品收藏、博物馆美术馆以及文化创意产业。伴随这股“美术馆热”的也有诸多乱象:不少人将画廊改头换面,也有的把私人藏品包装一番,纷纷办起了美术馆、博物馆、艺术馆、艺术中心;而许多房地产开发商也以建画家村、艺术中心、美术馆乃至文化商业区为名圈地造房。记者在采访南京四方现代艺术馆馆长李小山时,他就提到,《扬子晚报》曾经报道仅南京市就拥有30多家“美术馆”,他戏言:“也许路边一个卖艺术品的小店面都起‘美术馆’这个名字了。”

让藏品在公众面前跳舞