程民中国画山水作品选

论意·想画

 

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:一百六十多年前,从西方
“舶来”中国的水彩画,历经中国文化的“洗礼”与“融合”,其面貌已显现鲜明的中国文化艺术特征:澄怀观道、以物抒怀、笔墨情趣、意境悠远等,从而达到“心悟自然”、“天人合一,物我两忘”、的美学意境。水彩画家通过立意,把真景转化为心境,结合中国水墨画的笔意、神韵、情趣,使水彩画作品水色相融、透明流畅,富有诗情画意般的内涵。借物抒情是中国文化精神“移情”的表现手段之一,水彩画家用这种浪漫“内美”情怀去认识、表达自然,以达到自我升华的艺术境界。

人物介绍

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山水画家 刘义泰

刘义泰,1936年出生,山东青州人,现任职于多家书画机构。五十多年来,在传统国画的基础上,运用多种技法,创造出新的绘画语言。先后出版《刘义泰山水画集》、《文艺大家·刘义泰专辑》、《世界文艺名家·刘义泰专刊》等画册。作品入编《中国艺术大家》(国礼珍藏册)、《中国高等美术院校教学范本》等多种辞书。国画《欢歌笑语》“第五届国际书画展”获金奖;《海岛晨曲》在第三届“祖国颂”国际书画摄影大展获特等奖;2010年获“第七届中国文化艺术政府奖-文华奖·最佳创作奖”;2011年获国家艺术大奖金奖,并授予“中华民族杰出艺术家”称号;2017年授予“国家文化功勋人物”称号;书法入编《国宝法帖·墨海撷英》、《普天同庆》十八大中国文化名人题贺活动中获金奖等。数十幅作品被日本、美国、法国等国家收藏。

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挽留夕阳美人间 45x68cm

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朝晖 80x75cm 1999年

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乘风破浪 67x67cm 1998年


用运一法;二色;三格;四意;五想;六品;反应创作画玄妙神秘之哲学思想意境,达到意而非所意,想而非所想之艺术境界。
  
一法:不同创作技法、笔墨手法(大写意、小写意、工笔)。
  
二色:色彩学、色调。
  
三格:不同构思、构图;格调、格局。
  
四意:抽象、夸张幻想、玄妙神秘,意而非所意,非意而意。
  
五想:用道家万物相生相克,自然观哲学思想境界;儒家社会维护、个人修养之社会哲学思想;佛学修言行、修心、惮悟之哲学思想;取百家之想,用自己之悟,创意想而非所想,非想而想之哲学思想。
  
六品:艺术家之人品、画品、德行、言论。
·想:

用运一法;二色;三格;四意;五想;六品;反应创作画玄妙神秘之哲学思想意境,达到意而非所意,想而非所想之艺术境界。
  
一法:不同创作技法、笔墨手法(大写意、小写意、工笔)。
  
二色:色彩学、色调。
  
三格:不同构思、构图;格调、格局。
  
四意:抽象、夸张幻想、玄妙神秘,意而非所意,非意而意。
  
五想:用道家万物相生相克,自然观哲学思想境界;儒家社会维护、个人修养之社会哲学思想;佛学修言行、修心、惮悟之哲学思想;取百家之想,,用自己之悟,创意想而非所想,非想而想之哲学思想。
  
六品:艺术家之人品、画品、德行、言论。
·想:

道法自然

:水彩画;意象;立意;中国文化;民族化

品读刘义泰山水画作品

初识画家刘义泰先生,闻其名、观其画、未见其人,便是我感觉刘义泰先生是一位温文儒雅,气质沉静的人。或许他的名字不是家喻户晓,但是自身的悟性和勤能补拙的个性,以心作画营造出优美,恬美清新的意境足以影响整个书画界,感动这个伟大的时代。

生活是创作的唯一源泉,这已被艺术家们所共识。刘义泰先生是大自然的崇拜者,他热爱生活,钟情于大自然的山川林海、观其作品,《碧海交响》、《朝晖》、《乘风破浪》、《丹崖仙境》、《东海旭日》、《海滨风韵》、《海的神韵》、《海鸥世界》、《千里波涛滚滚来》等作品。他的画多以海为景,以景寄情,画出心灵的梦中家园。这些画作所包含了他独特的生命体验,对大海的憧憬,是他情和景的融合。也是他个性化的创作特色。

古有师法自然,融汇贯通,刘义泰先生融合了众家之长,又不乏有独特的变化和理解。从而形成他独有的个性和风格。对大海的怀念、对大自然的珍惜,他将所观所悟寄托于笔下,在他诸多作品里用笔手法果断洒脱。布景得体,有疏有密,用墨渲染既有大开大合,又有细致入微,在运用色彩方面,古朴清丽。有工笔、有写意。其大量海图系列,构图深远壮阔、笔法苍劲古拙、格调清新、气韵生动、布局含蓄谨严、峰峦挺秀、烟雾弥漫、云光翠影、意境清新。从技法上看,既有工笔山水的明快,也有写意山水的气韵,画中有诗才情真意切,韵味无穷。

刘义泰先生作品质朴,纯情,一种静谧、超然之美显现在画面之中。用真情画的画,肯定会激发他人的真情,用生命创造的艺术,肯定有旺盛的生命力。爱国怀乡、深爱乐园、对大自然的憧憬、想必也是其一生的追求。

邵大箴

2015年8月20号写于北京


 画在于意,意在于心;心在于忍,忍常人所不能忍,忍在于静;由静生悟,悟在于修道,道在于欲念,欲念在于贪,贪在于利益得失,得失在于取,取在于人正;正在于德行,德行在于修言、行之境界;境界在于对人与事,万物相生相克,玄妙神秘意境之悟,明知无为与有为、无己、无名、无功之意。
  
悟而不悟,不悟而悟,悟化解为思想,运用笔墨之功力和技法之常变,创作画之意境;用无意而意,意而无意,以变而不变,不变应万变,创意不同之画。
  
想由心生思,由思生念,由念而想;想在于奇,奇在于神秘,神秘在于夸张幻想;幻想由灵魂而感触,感触在于生平一事一物之悟,由悟所生奇;奇由想而异常。不同之意题,以不同奇异之构思、精美幻境般探索,创作美而不俗,奇妙中带美,美中带思想之画卷;以画作表述引发读者內心感触,激发人潜在之想象,给予疑问与感悟;人之学识和人生经历不同,所悟所想所反应,索解之含意不同;视角之观察点不同,其想象空间随而变之,所表达之思想情感也不类同。想常人所不能想,集常人所不能悟。
  
意而非所意,非意而意,想而非所想,非想而想;画而非画,非画而画;读人心深处,解万物常变,感人心开悟之哲学意·想。
                      

 画在于意,意在于心;心在于忍,忍常人所不能忍,忍在干静;由静生悟,悟在于修道,道在于欲念,欲念在于贪,贪在于利益得失,得失在于取,取在于人正;正在于德行,德行在于修言、行之境界;境界在于对人与事,万物相生相克,玄妙神秘意境之悟,明知无为与有为、无己、无名、无功之意。
悟而不悟,不悟而悟,悟化解为思想,运用笔墨之功力和技法之常变,创作画之意境;用无意而意,意而无意,以变而不变,不变应万变,创意不同之画。
  
想由心生思,由思生念,由念而想;想在于奇,奇在于神秘,神秘在于夸张幻想;幻想由灵魂而感触,感触在于生平一事一物之悟,由悟所生奇;奇由想而异常。不同之意题,以不同奇异之构思、精美幻境般探索,创作美而不俗,奇妙中带美,美中带思想之画卷;以画作表述引发读者內心感触,激发人潜在之想象,给予疑问与感悟;人之学识和人生经历不同,所悟所想所反应,索解之含意不同;视角之观察点不同,其想象空间随而变之,所表达之思想情感也不类同。想常人所不能想,集常人所不能悟。
  
意而非所意,非意而意,想而非所想,非想而想;画而非画,非画而画;读人心深处,解万物常变,感人心开悟之哲学意想。
 
                     

——记画家程民

如果以鸦片战争后欧洲基督教徒在上海创办“土山湾画馆”传授水彩画为起点,水彩画“舶来”中国至今大约有一百六十多年历史。

名家点评

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碧海交响 96x180cm 2013年创作

刘义泰的作品萧疏淡远、清高雅致。追古得雅趣、出新见精神。内涵丰富宽广自然而然地实现了景致与情怀、传统与个性的和谐统一,彰显出独有的艺术语言与风格,极具大家之像。

                                      ——刘大为

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丰收而归 规格:67x67cm

刘义泰的山水画气魄雄健,具有强烈的时代感。

                                      ——冯远

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海滨风韵 134x67cm 2013年

品读刘义泰的水墨山水,犹如欣赏令人悠然忘我、心灵澈净的古琴曲,悠缓低吟、急转高扬,雄浑不乏清新,苍茫亦见润泽,空灵而又浑厚,重笔墨更重意境。意境是山水画的灵魂,而意境表现是“受之于眼,游之于心”的心灵感悟之化境,意境的创造有赖于画家性情、阅历、学养、品格与笔墨境界之高下。“意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗矣。”正如倪云林之简逸而每有出尘之致,大痴之旷达而能攫法外之奇。刘义泰先生敦厚儒雅、心胸豁达,传统与造化兼得而渐成自家面目,雄浑苍茫之气得矣。

                                     ——沈鹏

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海滨小景 53x50cm

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海鸥世界 68x68cm 2004年


北京文人书画院推荐艺术家。

—— 完 ——

 

 

伊力

作为西方主要画种之一的水彩画,传入中国后,不是一味的被照搬,而是历经中国文化的“洗礼”与“融合”,其面貌已显现鲜明的中国文化艺术特征:澄怀观道、以物抒怀、笔墨情趣、意境悠远等。这种中西合璧、耐人寻味、视觉凸显的“中式”水彩画,极其符合中国人的审美和艺术发展趋向。积淀深厚的中国文化支撑着中国水彩画的强劲发展,以至于在国际美术领域声誉越来越高。中国水彩艺术区别西方水彩艺术的重要因素是把民族文化精神和水墨画的意象表现融入其中,提升中国水彩画艺术审美内涵的多元性和民族性。

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审阅(章先怀)写于2015年4月1日

道可道,非常道;名可名,非常名。无,名天地之始;有,名万物之母。故常无,欲以观其妙;常有,欲以观其徼。此两者同出而异名,同谓之玄,玄之又玄,众妙之门。老子在《道德经》第一章就阐述了一个重要的哲学思想:“唯物论”的哲学思想。欣赏程民老师的绘画作品,就像穿越进一部历经岁月淘洗仍熠熠生光的古老典籍。比如《道德经》,“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽”。他的画也契合《金刚经》,“无有定法”,“以无为法而有差别”。可是,他的画,虽玄妙幽淡,景深无极,空灵静谧,不循常规,似乎“皆不可取”,却又“一切有为法。这些感觉、魅力或气质,触动人们自省自怜自爱自怀的某种心绪,或心境。是的,艺术永远不是简单、直观地叫我们可以浅尝辄止地观之悦目,更是能够叫人不由自主地透过绘画表象,看到或悟到更深层次的画家主观心境所构筑的亦真亦幻的意味,和意境。以此,形成心灵间知音般的久久沟通,对话,甚至倾述。画就是人,人就是画。这就是艺术,融合了更多哲学的,宗教的,情感的,理念的等等形而上的基本原素,构成可以抵达人们不同精神层面和内心世界的一道道“众妙之门”。

中国水彩画的意象表现研究,是以西方水彩画的写实技法为切入点,并在中西绘画诸多元素碰撞中不断融入中国的文化思想和水墨画的意象笔法、情趣、韵味、意境等,着重强调本民族传统水墨艺术中的水色、笔韵及长久积淀的审美意识,以达到水色交融,彩韵无穷的艺术境界。从“心悟自然”、“万物齐一”、“天人合一,物我两忘”、“澄怀观道”等中国文化精神和水墨画笔墨意境中展现水彩画“兼容并蓄”的形式美感和实质内涵。以水融色,以色写神,以神达意、以意通境,是“中式”水彩画创作意象表现的灵感源泉。中国意象水彩作品具有清新超然、透明淋漓、委婉含蓄、飘逸灵动、写意抒怀的美学意境。

 

 

世俗中的程民老师,是一位税务干部,当过海军,对我国海岛和海岛文化的了解,对海岛上的礁石浪花爱的情结,程民老师心中蘸着的浓浓的爱,用手中的画笔通过书画艺术的形式尽情表现,

一、意在笔先,境由心生

 章先怀写于2015年4月1日

 

程民老师笔下的鸡,雄武有仪,飒然正风,颇有传统大德。这些鸡,无论高踞、低徊,也无论立也、奔也、冲也、护也,虚实结合,工意互参,风神独具,逼真入化

西方水彩画创作讲究构思、构图;中国水彩画意象创作注重立意、布局,两者本意相同,但实质不一样。前者偏重于对实景描绘的组织归纳,也赋予画面一定的含义;后者是传承了中国民族文化精神的历史脉络而确立的水彩画创作的一个重要标准,着重体现中国艺术的“意象思维”,即把真景转化为心中之境,是表意性的而非写实性的,是理想的、美好的,并含有诸多的寓意。“意象思维”水彩创作是民族文化长期对画家潜移默化耳濡目染的结果,是画家从骨子里就隐现的一种民族文化情结。因此,当代中国水彩画创作,是在民族艺术与外来艺术反复冲撞的情境中产生的以民族文化为主,外来文化为辅的艺术创作理念,这种民族艺术的创作理念是支配水彩画家创作艺术走向国际化的必定条件。中国的水彩画家在得天独厚的民族文化滋养下,灵魂深处均具备了意象艺术表现的特质。“意”是水彩艺术创作的独特思维模式,它离不开社会、政治、经济和地域的特定条件。从具体讲,意在笔先,是画家在充分了解了中国画的“立意”思维后,把要表现的客观物象的形态、结构,以“凝神静思”,融会贯通本民族的文学、哲学、美学和画理等诸多学养,再转化为主观的境象,做到胸有成竹,一挥而就。基于这点,中国当代水彩画风景意象创作,逐渐借鉴、融合了中国画创作的思维方法,以“搜尽奇峰打草稿”的态度,从不同角度观察自然山水、风土人情等的形态特征,而后汇集总体意象情境,作出许多不同的“臆图”,以达到立意和表现的统一性,再现出心中形、色、韵、意的美好意象图境。当代中国水彩画家们以文人画表现意境的审美方式尽情抒发心意,借西方的绘画材料舒展东方人的含蓄。“文以达吾心,画以适吾意”这种诗画艺术境界在水彩画家的笔下流露出借物移情、畅快人生的美好情怀。在许多当代水彩画家的作品中均能感受到王维的“笔纵潜思,参与造化”的诗画意境,以及佛禅的空寂。柳新生先生的水彩画创作始终以立意在先,寻新求变。积极主张画趣意味,反对西方客观反映对象以及西式传统的水彩画技法。他的水彩作品《白马系列》、《白桦系列》、《山村系列》、《冬之恋系列》等,以大写意的风格语言直抒胸臆,有效地表现了中国水墨画的意境精神,又保留了西方水彩艺术写实色彩的特点。“我在现实与想象之间游荡,在东方与西方之间呼吸,在有意与无意之间歌唱”。他的思想说明了他始终是把中国文化植入西方水彩画艺术的实践者。画家李剑晨评价道:“柳新生的水彩画是具有独特中国风格的‘中国特点的水彩’”。他首先以中国画的观察方法考虑画面的立意,而后把水墨用笔、用墨及留白的技法运用到水彩画的湿画法中去,尽情展现大写意的超然境界。中国文化修养和鲜明的个性决定了柳先生水彩写意抒情风格,从他的水彩写意中能鲜明的体察到中国传统的绘画精神。水彩画家黄铁山的作品,以写实表现手法表现自然景观与人文景观的静谧、和谐,但细心品读不难看出画家在画面立意中流露出的传统的意境与追求。他说道:“水彩画的魅力,在于真实和真诚,只有完美地表现了作者对自然、对生活真情实意,才能引起观众的共鸣”。他用水彩朴实的绘画语言,描绘具有中国诗意般的乡情。他的《金色伴晚秋》、《故乡秋趣》、《潇湘四季》、《春江水暖》、《草原之晨》、《草原余晖》、《风雨欲来》、《拉萨大昭寺》、《湘西山村》、《夕晖》、《暮归》、《渔舟晚秋》、及《空山鸟语》等代表作,充分体现了画家对故乡的美好眷恋,并以水彩的基本表现元素,描绘了一幅幅有中国文化意境的画面。他用真诚创作,以中国文化精神为依托,表达出了中西文化相结合,富有诗情画意的优美画卷。

 

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近年来,程民老师专攻传统山水,临摹历代大家作品,吸收众家之长,打下良好的绘画基础。始终坚持走进名山大川实地写生创作,以开阔眼界充实绘画素材,从名山大川中汲取绘画营养,增加创作灵感。不断地提高自己的绘画技法和创作水平。风雨无阻常年在山里写生,多次出游名山大川,曾三上黄山,五上太行山,多次沿长江三峡写生,写生稿上千幅。其山水作品被视为珍品收藏。

水彩画创作立意,是反映画家如何准确的表达真景与心境的关键所在。以意象手法表现水彩画创作,使折射出画家清新优雅、超然洒脱、淡定抒怀等的内心世界。水彩画意象表现应是介于西画的感性观察和中国画的理性思考之间,从“似像非像”、“情景交融”到“借物抒情”、“以景喻人”等可充分体现水彩画家的一种民族情怀。把水彩风景表达的写实性、客观性和中国水墨画的写意性、主观性相结合,能从中悟出水彩画创作民族化的重要意义。蒋跃先生说过:“中国水彩画家在接受该画种的同时,自觉地用中国民族的审美意识和认知方式加以改造和拓展。他们将这样民族精神注入西方绘画的写实技巧之中,传递出无限空灵的中国诗境的水彩模式:一方面保留了西方水彩画的构图、光色、明暗、造型等长处;另一方面有融进了中国画的笔性、水性、气韵、意境等特色。”〔1〕中国水彩艺术创作的立意,体现着每个画家理念的时代性、民族性和个性,也是每个画家对水彩意象创作所担当的重任和艺术探索的终极目标,只有这样,才能真正做到意在笔先,境由心生,淡定抒怀,超然洒脱。

 

古理今同,融古化今。因而,欣赏程民老师的绘画作品,仿佛就是翻开一部经典大书,慢慢的,静静的,深入进去,几乎就能通达久远、遥视彼岸。

二、水色交融、彩韵无穷