加莱义民 by 罗丹

The Night, Ferdinand Hodler(Switzerland), 1890, Symbolism, Oil on
Canvas, 299 x 116 cm, Kunstmuseum, Berne

1884年,奥古斯丁·罗丹(1840-1917)被加莱的市长找到,请他设计尤斯塔什·德·圣皮埃尔(Eustache
de St.
Pierre)与其同伴们的塑像。在英法百年战争中,当时加莱被围困,断饮断食,这些人站出来,拯救了市民。傅华萨(Froissart)记录下了他们的事迹:事情发生在1347年,这6个人走出城墙,前往敌阵,向胜利的英王爱德华三世投降。

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【说明:以上文字内容,部分译自《30,000 Years of
Art》,纯属个人爱好,英文版权仍归原作者所有,转载请标明出处。by
郑柯-Bryan】

一个不眠之夜读过的文章,艺术君用一个下午把这个关于生命与死亡、友情与爱情的故事译成万字长文。

霍德勒对于裸体进行了详细的研究,他认为真实比美更重要,并在这幅画中表现出他对于充满表现力的姿势的喜爱。在这里,他创造出一种独特的构图风格:线条、形状和颜色构成清晰的节奏;他称之为平行主义(Parallelism)。霍德勒的风格有力而且有原创性,现在被视为表现主义的先驱。

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这幅画中,他笔下的红色钢塔像凤凰般,从火焰和烟雾缭绕中飞升而起,从褐色的、单调的巴黎式公寓街区中飞升而起。灰色的城市景观突出了德劳内的主题,同时暗示这是古典的母题表达方式:从一个阳台或是窗口绘制的风景。优秀的立体派方法中,客观对象会被打碎,在画布上从多个角度表现。后来,画家将这个阶段称为“破坏阶段”。然而,在对光的处理中,他表现出对战神广场的明显兴趣。德劳内把塔周围的空气用同样的立体派手法分析、处理,将大气层解构为一堆跳动的颜色。德劳内的风格变化剧烈,后来,他一头扎进了抽象主义的怀抱。

Self-portrait with Chinese Lantern, Egon Schiele, 1912, Oil and Opaque
Watercolor on Wood, 32.4 x 40.2 cm, Leopold Museum, Vienna

图片 2

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Champs de Mars: La Tour Rouge, Robert Delaunay, 1911-1923, Oil on
Canvas, 160.7 x 128.6 cm, Art Institute of Chinago,

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图片 49、“肉店老板”鲁本斯的十大成就

隐喻般的黑色场景,表现了睡眠、梦幻和死亡的主题。艺术家将自己描绘为中间的人物,用布帘遮盖的死亡幽灵将他从睡梦中惊醒;其他人物仍然毫无知觉。

加莱义民,弗朗西斯-奥古斯丁-雷尼·罗丹(法国),约1884年,自然主义,青铜,高:200厘米,维多利亚塔花园,伦敦

与很多20世纪上半叶的画家一样,德劳内艺术风格的发展与现代艺术的危险步伐走在一起。在他开始着这幅画作之前,年轻的法国画家仍在绘制上个世纪的印象派风格作品。背叛了印象派风格之后,艺术家为自己的新风格选择了一个合适的主题:埃菲尔铁塔。
1909年,针对这个当时世界上最高的人造建筑、也是法国现代化的象征,他开始绘制一系列作品。1911年,受到基于慕尼黑的“蓝骑士(The
Blue Rider, Der Blaue
Reiter)”团体的邀请,德劳内去展出自己的作品。在该团队抽象主义的影响下,德劳内自己的作品开始变化。

他笔下的人体姿势扭曲怪异,人物消瘦憔悴,色彩构成压抑、质朴,同时突出强调出血红色,就像我们这里看到的中国灯笼花一样。它们的色调与艺术家脖子和嘴唇上斑驳的红色斑点构成呼应和回响,同时,着重描绘出的深色衬衫与他有斑疤的面貌彼此平衡。

多年之后,人们如果还记得陈丹青,第一,一定是他不遗余力让世人知道、了解木心;第二,也许是他做的这个《局部》系列艺术脱口秀;第三,可能才是他的西藏组画吧。

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图片 5

战神广场:红色的塔,德劳内,1911-1923年,布面油画,160.7 x
128.6厘米,芝加哥艺术学院

死亡一直萦绕着埃贡·席勒的生命,对人性也是巨大的嘲讽。席勒的维也纳同胞弗洛伊德提出了心理分析理论,将对象的心理置于观者的解释性分析之下。在这幅《与中国灯笼的自画像》中,席勒就像他的同伴维也纳表现主义画家古斯塔夫·克里姆特一样,也利用了心理分析的理论,只不过这次的分析对象是他自己。

如果你想知道经典何以成为经典,不妨读读该文,反正艺术君已经把其中的论点拿出来写到其他文章里了。

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这是一战之前的德国,是一个花天酒地中潜藏着深重危机的帝国首都。

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本文部分文字翻译自《1001 Paintings You Must See Before You Die》。

与中国灯笼的自画像,埃贡·席勒,1912年,木板上的油彩和水彩,32.4×40.2厘米,利奥波德博物馆,维也纳

就是以上这些,过去的2015,如果还有哪篇文章令你难忘,欢迎给艺术君留言。

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费迪南德·霍德勒(1853-1918)是唯一一名享誉国际的瑞士艺术家,他绝大部分职业生涯都在瑞士度过,而且创作主题主要选自瑞士。他一直游离于欧洲艺术主流之外,但是他的第一幅重要作品——《夜》,其中他描绘了深奥难懂的梦幻世界,体现出象征主义对他的影响。这幅作品由于被认为过于猥亵,被日内瓦展览拒绝,但是在1891年的巴黎战神广场沙龙上展出,吸引了主要象征主义画家和公众的关注。

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尽管埃贡·席勒英年早逝,他还是成为了奥地利表现主义画派的领袖之一。他与克里姆特是好朋友,又受克里姆特影响,而且他早期的作品表现出很多Jugendstil中装饰性趋势的风格和意识,同时也能找到日本版画的痕迹。Jugenstil是新艺术运动(Art
Nouveau)在德国和奥地利的表现。席勒的作品比克里姆特更发自内心,他对性的处理富有侵略性,同时伴随着性可以导致的痛苦和隔膜。席勒成就的本质,是将人类形体、有时甚至是风景,变成载体,成为人类感情最全面的展现。

艺术家又是幸运的,因为他们有艺术之笔,可以挥洒自己的情感,宣泄自己的苦难,描画世界的本原;他们的作品,使得他们超越了时代。他们不懂什么叫“先人三步死,快人半步生”,他们的作品,即便过去几百年,依旧光彩熠熠,灿烂如天上星河。