邵大箴:文化自信从何而来 ——以中国当代美术为例

   
 随着盲目追求西方现代主义美术思潮的困顿,有不少艺术家对中国美术的发展前景感到迷茫,究竟中国美术的发展何去何从?盲从地追求艺术思潮,追求“个性”“风格”“自己独特的绘画语言符号”,使中国美术的发展一度走上怪诞,莫名其妙。正因如此,这些昙花一现的东西,并没有留给人们印象深刻的好作品,难以引起大家的共鸣和心灵的震撼,难以出现像罗中立油画《父亲》一样里程碑式的作品。
 

邵大箴:文化自信从何而来 ——以中国当代美术为例

邵大箴

  ●我国传统文艺坚持的理论和在创作实践中取得的光辉成果,是我们树立文化自信心的基础,因为它们有着不可替代的历史价值,至今仍具有强烈的现实意义,对回答我国乃至世界文艺遇到的现实问题,有重要的启示作用

  ●艺术的新,应该是对传统的补充,而不是抛弃和替代,更关键在于要有时代的气象和气度,有新的精神内涵,我国艺术家有数千年文化传统作支撑,在纷乱的当代艺术思潮面前能辨明方向,走自己的路,这是民族文化自信心的生动表现

  党的十八大以来,习近平总书记曾多次提到文化自信,明确表达文化理念和文化观。在建党95周年庆祝大会的重要讲话中,习近平总书记再次强调:“文化自信,是更基础、更广泛、更深厚的自信”。文化自信是一个民族对自身文化价值和生命力的充分肯定和积极践行,这是一个民族赖以生存和发展并在世界上发挥重要作用的根本条件。

  传统理论和实践成果的启示

  美术是一个民族精神文化不可或缺的组成部分,它以审美的视觉形式反映历史、社会现实和大自然,通过刺激感官影响人们的思想感情,提高人们的道德情操。表现真善美,是一切优秀美术创作的宗旨。中华民族有悠久的美术传统,绘画、雕刻和实用工艺在我国拥有丰富的古代遗存,有延绵至今数千年没有中断的历史。由历代匠师和艺术家们创造的艺术品,生动地承载了中华传统文化的精神,其核心是先秦诸家确立的强调人与自然和谐共处的“天人合一”的理念。“文以载道”和“寓教于乐”是传统文化的理论根基。儒家有关“中庸”的思想,道家的道、气、有、无、虚、实等学说,佛家的“禅”理论,形成了包括美术创作在内的中国精神文化的基本面貌:讲究“中和”而不走极端,主张渐进,反对激进;反映现实,以自然为范本,又不以模仿自然为目标;在艺术语言上追求虚实结合、形神兼备的表现方法。

  中国传统艺术理论的意象说和写意的艺术体系在世界艺坛上独树一帜。“道以技显,技因道进”揭示了技与道的同一性,使中国传统艺术始终重视在技艺完善的基础上追求观念和精神的表达,同时也强调只有对技术的超越,才能达到进乎技的道境。对艺术创新问题,我国古代文论也有许多精辟的论述,既提倡文学艺术不能一味仿古、踏步不前,也反对片面地追求形式怪异、荒诞和缺乏生活的无病呻吟。谢赫(南朝齐)《古画品录》中“迹有巧拙,艺无古今”的论述,明确阐述了艺术创作不以古今而以水平和质量作为品评的标准。我国传统文艺坚持的这些理论以及在创作实践中取得的光辉灿烂成果,是我们树立文化自信心的基础,因为它们有不可替代的历史价值,至今仍具有强烈的现实意义,对回答当前我国乃至世界文艺中遇到的许多现实问题,有重要的启示作用。

  近现代美术创新成就和经验的积累

  我国美术界有足够的文化自信心,还因为一百多年来经过几代人的艰苦探索,我们的近现代美术取得了世界公认的成就。中国画在西学东渐、西画引进的过程中,经受了严峻的考验,在文人画传统一度遭受挫折之时,中国美术界反思引进西画的得失,认真研究文人画的现代意义,重新讨论笔墨的价值,使中国画或沿着传统方向探索新途径,或借西画写生与造型丰富中国画的表现力,涌现了不少领时代风气的大师,如吴昌硕、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等。中国画中的人物画在中西融合过程中受益最多,以蒋兆和为代表的写实人物画家努力融西画素描造型于传统笔墨语言之中,创造了中国现代人物画长廊,丰富了国画人物画宝库。

  一百多年前西方油画被引进到我国,我国几代画家认真学习和研究西方油画的观念和技法,并从本土的社会现实和文化传统出发,努力注入中国智慧和情境,尤其在写实油画中融入了传统绘画的写意精神,创造了不少反映中国社会时代变革风云和描写本土自然风貌的优秀作品。在当今世界艺坛,中国油画已占有独特的位置。

  中国现代版画和雕塑在“五四”之后得到长足发展,其基本经验可以归纳为三点:以生活为创作源泉,引进外来方法不忘继承和发扬民族民间艺术传统,探索艺术语言现代风采。在1942年毛泽东同志发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》的指导和鼓舞下,表现人民大众革命斗争的艺术蓬勃发展,其中木刻艺术走在最前面,以古元、彦涵为代表的一批投身革命的青年木刻家深入生活,到民间采风,创造了有强烈的生活气息和鲜明民族气派的作品,不仅在战争年代发挥了团结人民、教育人民的重要作用,而且为后世留下了永载史册的杰作。《在延安文艺座谈会上的讲话》提出的艺术服务于人民大众、为人民喜闻乐见、古为今用、洋为中用的原则,以及中华人民共和国成立之后,党中央提出的文艺的二为方向与双百方针,推动了中国美术的健康发展,我国的美术教育和创作努力探讨艺术原理,培养了各种门类的艺术人才并涌现出不少优秀作品。

  当代美术对于民族特色和气派的探索

  改革开放30多年来,我国在各个领域所取得的举世瞩目的成就,是对美术家们创作热情极大的鼓舞与激励。美术家们在发掘传统和借鉴国外现当代艺术创作经验方面,都有重要的突破,民族文化的自觉性有了很大的提高,探讨我国社会主义美术的民族特色和气派已成为艺术家普遍追求的目标。尤其是曾一度困扰美术家们的所谓艺术现代性或现代形态问题,大家经过反复的研究和讨论,有了比较明确的认识:艺术中的现代性或现代形态并不等于只追求形式的变化和表现语言的新,更不意味着要抛弃传统、抛弃艺术中那些珍贵的恒定性的因素如属于内容范畴的人性、爱、和谐等,以及属于形式范畴的经过历史冶炼的表现语言。艺术的新,关键在于作品有时代的气象和气度,有新的精神内涵。现代性或现代形态不仅存在于与传统形式不同的新的优秀艺术门类中,也同样见于正在发生变化的传统艺术门类中。它们之间相互竞争又相互激荡,使艺坛呈现无限风光。此外,每个民族的艺术现代进展取决于它的社会现实需要和传统文化背景,没有统一的标准。

  受现代科技信息文明和激进的哲学思想的影响,当今西方世界在文艺中广泛流行观念至上的思潮,观念、行为、装置艺术大行其道,传统形态的绘画雕塑艺术被认为缺乏所谓现代性和当代性而被漠视和冷淡。需要指出的是,观念、行为和装置艺术在现代社会的兴起有其必然性,是为适应环境和人们新的审美需求出现的新的艺术门类。这类艺术中的优秀作品采用新的科技信息手段,利用各种废弃材料进行创作,触及不少社会问题,不无现实意义;而在吸引观众参与艺术创作等方面所做的探索,也是值得肯定的。但是,这种新类型艺术的出现应该是对传统形态艺术的补充,而不是对它的抛弃和替代。虽然激进的观念性艺术对用心、眼和手协作的传统艺术形式采取压制的态度,但手工制作的绘画雕刻等仍拥有广大的观众群。近几年来,即使在新艺术门类流行的西方世界,传统形态艺术复归的声音不绝于耳。

  在我国,主流美术界能够清醒地认识到传统艺术形式的现代价值,坚持用与人的内心感情密切联系的“手艺”进行创造,探索它的现代拓展之路。即使一些从事观念性艺术创作的青年人也会在民族传统文化的感召下,努力探索如何在作品中融入民族文化元素,以适应中国这片土壤。所有这些都表明,因为有数千年文化传统作为力量支撑,我国艺术家在纷乱的当代艺术思潮面前能辨明方向,走自己的路,这是民族文化自信心的生动表现。

  党的十八大以来,我们党把建设社会主义文化强国摆到更加突出的位置,文化艺术正迎来一个新的高潮。中国当代美术创作坚持为人民大众服务的方向,坚持弘扬真善美和在尊重传统基础上进行创新的原则,在国家文化生活中成为一支活跃的力量,也受到世界艺坛的普遍关注,产生了积极深远的影响。只要我们有坚定的文化自信和文化自觉,我们社会主义的美术事业一定能蒸蒸日上,沿着符合艺术规律的方向健康发展,为国争光,为世界做出更大的奉献!

  (作者为中央美术学院教授)(来源:人民日报)

邵大箴:文化自信从何而来

时间:2016年09月20日来源:《人民日报》作者:邵大箴

  ●我国传统文艺坚持的理论和在创作实践中取得的光辉成果,是我们树立文化自信心的基础,因为它们有着不可替代的历史价值,至今仍具有强烈的现实意义,对回答我国乃至世界文艺遇到的现实问题,有重要的启示作用

  ●艺术的新,应该是对传统的补充,而不是抛弃和替代,更关键在于要有时代的气象和气度,有新的精神内涵,我国艺术家有数千年文化传统作支撑,在纷乱的当代艺术思潮面前能辨明方向,走自己的路,这是民族文化自信心的生动表现

  党的十八大以来,习近平总书记曾多次提到文化自信,明确表达文化理念和文化观。在建党95周年庆祝大会的重要讲话中,习近平总书记再次强调:“文化自信,是更基础、更广泛、更深厚的自信”。文化自信是一个民族对自身文化价值和生命力的充分肯定和积极践行,这是一个民族赖以生存和发展并在世界上发挥重要作用的根本条件。

  传统理论和实践成果的启示

  美术是一个民族精神文化不可或缺的组成部分,它以审美的视觉形式反映历史、社会现实和大自然,通过刺激感官影响人们的思想感情,提高人们的道德情操。表现真善美,是一切优秀美术创作的宗旨。中华民族有悠久的美术传统,绘画、雕刻和实用工艺在我国拥有丰富的古代遗存,有延绵至今数千年没有中断的历史。由历代匠师和艺术家们创造的艺术品,生动地承载了中华传统文化的精神,其核心是先秦诸家确立的强调人与自然和谐共处的“天人合一”的理念。“文以载道”和“寓教于乐”是传统文化的理论根基。儒家有关“中庸”的思想,道家的道、气、有、无、虚、实等学说,佛家的“禅”理论,形成了包括美术创作在内的中国精神文化的基本面貌:讲究“中和”而不走极端,主张渐进,反对激进;反映现实,以自然为范本,又不以模仿自然为目标;在艺术语言上追求虚实结合、形神兼备的表现方法。

  中国传统艺术理论的意象说和写意的艺术体系在世界艺坛上独树一帜。“道以技显,技因道进”揭示了技与道的同一性,使中国传统艺术始终重视在技艺完善的基础上追求观念和精神的表达,同时也强调只有对技术的超越,才能达到进乎技的道境。对艺术创新问题,我国古代文论也有许多精辟的论述,既提倡文学艺术不能一味仿古、踏步不前,也反对片面地追求形式怪异、荒诞和缺乏生活的无病呻吟。谢赫(南朝齐)《古画品录》中“迹有巧拙,艺无古今”的论述,明确阐述了艺术创作不以古今而以水平和质量作为品评的标准。我国传统文艺坚持的这些理论以及在创作实践中取得的光辉灿烂成果,是我们树立文化自信心的基础,因为它们有不可替代的历史价值,至今仍具有强烈的现实意义,对回答当前我国乃至世界文艺中遇到的许多现实问题,有重要的启示作用。

  近现代美术创新成就和经验的积累

  我国美术界有足够的文化自信心,还因为一百多年来经过几代人的艰苦探索,我们的近现代美术取得了世界公认的成就。中国画在西学东渐、西画引进的过程中,经受了严峻的考验,在文人画传统一度遭受挫折之时,中国美术界反思引进西画的得失,认真研究文人画的现代意义,重新讨论笔墨的价值,使中国画或沿着传统方向探索新途径,或借西画写生与造型丰富中国画的表现力,涌现了不少领时代风气的大师,如吴昌硕、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等。中国画中的人物画在中西融合过程中受益最多,以蒋兆和为代表的写实人物画家努力融西画素描造型于传统笔墨语言之中,创造了中国现代人物画长廊,丰富了国画人物画宝库。

  一百多年前西方油画被引进到我国,我国几代画家认真学习和研究西方油画的观念和技法,并从本土的社会现实和文化传统出发,努力注入中国智慧和情境,尤其在写实油画中融入了传统绘画的写意精神,创造了不少反映中国社会时代变革风云和描写本土自然风貌的优秀作品。在当今世界艺坛,中国油画已占有独特的位置。

  中国现代版画和雕塑在“五四”之后得到长足发展,其基本经验可以归纳为三点:以生活为创作源泉,引进外来方法不忘继承和发扬民族民间艺术传统,探索艺术语言现代风采。在1942年毛泽东同志发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》的指导和鼓舞下,表现人民大众革命斗争的艺术蓬勃发展,其中木刻艺术走在最前面,以古元、彦涵为代表的一批投身革命的青年木刻家深入生活,到民间采风,创造了有强烈的生活气息和鲜明民族气派的作品,不仅在战争年代发挥了团结人民、教育人民的重要作用,而且为后世留下了永载史册的杰作。《在延安文艺座谈会上的讲话》提出的艺术服务于人民大众、为人民喜闻乐见、古为今用、洋为中用的原则,以及中华人民共和国成立之后,党中央提出的文艺的二为方向与双百方针,推动了中国美术的健康发展,我国的美术教育和创作努力探讨艺术原理,培养了各种门类的艺术人才并涌现出不少优秀作品。

  当代美术对于民族特色和气派的探索

  改革开放30多年来,我国在各个领域所取得的举世瞩目的成就,是对美术家们创作热情极大的鼓舞与激励。美术家们在发掘传统和借鉴国外现当代艺术创作经验方面,都有重要的突破,民族文化的自觉性有了很大的提高,探讨我国社会主义美术的民族特色和气派已成为艺术家普遍追求的目标。尤其是曾一度困扰美术家们的所谓艺术现代性或现代形态问题,大家经过反复的研究和讨论,有了比较明确的认识:艺术中的现代性或现代形态并不等于只追求形式的变化和表现语言的新,更不意味着要抛弃传统、抛弃艺术中那些珍贵的恒定性的因素如属于内容范畴的人性、爱、和谐等,以及属于形式范畴的经过历史冶炼的表现语言。艺术的新,关键在于作品有时代的气象和气度,有新的精神内涵。现代性或现代形态不仅存在于与传统形式不同的新的优秀艺术门类中,也同样见于正在发生变化的传统艺术门类中。它们之间相互竞争又相互激荡,使艺坛呈现无限风光。此外,每个民族的艺术现代进展取决于它的社会现实需要和传统文化背景,没有统一的标准。

  受现代科技信息文明和激进的哲学思想的影响,当今西方世界在文艺中广泛流行观念至上的思潮,观念、行为、装置艺术大行其道,传统形态的绘画雕塑艺术被认为缺乏所谓现代性和当代性而被漠视和冷淡。需要指出的是,观念、行为和装置艺术在现代社会的兴起有其必然性,是为适应环境和人们新的审美需求出现的新的艺术门类。这类艺术中的优秀作品采用新的科技信息手段,利用各种废弃材料进行创作,触及不少社会问题,不无现实意义;而在吸引观众参与艺术创作等方面所做的探索,也是值得肯定的。但是,这种新类型艺术的出现应该是对传统形态艺术的补充,而不是对它的抛弃和替代。虽然激进的观念性艺术对用心、眼和手协作的传统艺术形式采取压制的态度,但手工制作的绘画雕刻等仍拥有广大的观众群。近几年来,即使在新艺术门类流行的西方世界,传统形态艺术复归的声音不绝于耳。

  在我国,主流美术界能够清醒地认识到传统艺术形式的现代价值,坚持用与人的内心感情密切联系的“手艺”进行创造,探索它的现代拓展之路。即使一些从事观念性艺术创作的青年人也会在民族传统文化的感召下,努力探索如何在作品中融入民族文化元素,以适应中国这片土壤。所有这些都表明,因为有数千年文化传统作为力量支撑,我国艺术家在纷乱的当代艺术思潮面前能辨明方向,走自己的路,这是民族文化自信心的生动表现。

  党的十八大以来,我们党把建设社会主义文化强国摆到更加突出的位置,文化艺术正迎来一个新的高潮。中国当代美术创作坚持为人民大众服务的方向,坚持弘扬真善美和在尊重传统基础上进行创新的原则,在国家文化生活中成为一支活跃的力量,也受到世界艺坛的普遍关注,产生了积极深远的影响。只要我们有坚定的文化自信和文化自觉,我们社会主义的美术事业一定能蒸蒸日上,沿着符合艺术规律的方向健康发展,为国争光,为世界做出更大的奉献!

  (作者为中央美术学院教授)

对于艺术创作,闻立鹏认为,艺术家要清醒地认识自己、发现自己、把握自己,这不像晨起照镜子那么简单,需要长时间的积累与探索,积累生活的独特感受力,探索艺术的独特表现力。这其中关键词是独特,所以艺术探索在很大程度上是探索自己独特的艺术思维方式与表现方式。

“天山南北——中国美术作品展”研讨会摘要

新疆,艺术家的创作之源

“天山南北——中国美术作品展”研讨会摘要

由中国文学艺术界联合会、中共新疆维吾尔自治区党委宣传部、中国美术家协会、中国美术馆、中央民族大学、北京市黄胄基金会共同主办的“天山南北——中国美术作品展”于2011年11月12日上午10时在中国美术馆举行隆重开幕,下午14时在学术报告厅邀请理论家、参展画家、媒体记者数十人召开研讨会,总结新疆题材美术创作的历史、现状和发展,探讨深入生活、反映时代精神的艺术创作规律和意义。研讨会由中国美协副秘书长张旭光主持,中央美院教授罗世平、《美术》杂志执行主编尚辉担任学术主持。

尚辉:我先向大家介绍关于展览的学术梳理,由罗世平先生撰写古代新疆美术,刘曦林先生撰写早期新疆题材美术创作,我撰写新时期新疆题材美术发展的现状,哈孜先生用口述的方式介绍新疆本地油画发展的历程,康书增先生撰写新疆本地中国画的发展。从上世纪40年代到今天,新疆主题的美术创作已有70年历史,首先体现的是民族文化的融合。其次,内地美术过于精致、小巧、文人化,需要一种崇高的、非常恢弘的、非常壮观的审美激发它,所以新疆题材的美术,以全新的视角在新中国美术发展脉络上给了我们审美体格的新的发展。因此通过此次展览,看到我们民族文化的融合,看到新中国,特别是新时期美术发展新的变化。

今天新疆自身也是在发展,很多原生态的民族、服饰、生活习惯都发生了变化。当我们再度去表现新疆的时候,有很多值得我们思考的问题。今天研讨会既可以进行宏观历史的分析,也可以进行个案的整理,其次我们还可以对整个新疆题材发展70年的历程进行整体的评价。

中央美术学院教授李树声:中国美协推出这样重量级的展览让人感动,集中展示了新疆题材的作品,而且又进行了历史性的梳理。展出作品都是画家深入新疆采风写生而创作完成,因而具有强烈的艺术感染力。从抗战后期写生风气就很浓厚,大后方的许多美术家都到过边疆地区写生。建国后,以黄胄为代表的新一代美术家,把新疆当成了自己的故乡,这些老一辈艺术家们能长期深入生活,采风写生从来不是走马观花,对人物的理解和对生活的理解非常深刻,把对新疆深厚的感情完全融入到作品中才成就了经典,这种扎实的作风对当今的画家有着深刻的启迪。

这个展览里面肖像画最好,风景画其次,情节性的绘画较弱,人物安排不太自然,或者性格刻划比较表面,其中很重要的原因是技巧上不够过硬,因此,要加强青年人的基本造型能力的训练。

中国美协顾问、新疆美协名誉主席哈孜**·艾买提:**我们党一贯对文化很重视,从中央到地方都重视文化,毛泽东1942年在文艺座谈会上的讲话,到现在也没有失去意义。现在越来越明确文化的重要性,必须提高文化修养。

新疆非常吸引人,尤其吸引画家。解放前是如此,解放后也是如此。很多大画家都是画新疆题材出名的,有一些画家不仅到新疆自己搞创作,而且办培训班教学,培养大量少数民族美术人才,像刘秉江、全山石、文国璋等老师。

新疆是多民族地区,每个民族的形象、风俗习惯、语言、服装都不同,因此“走马观花”不行,必须深入生活。而且新疆是丝绸之路主要要道,世界文化交汇的地方。新疆还有草原石人、天山岩画、洞窟壁画等丰厚的文化遗产,在这方面仍需要研究和挖掘。

新疆美协名誉主席龚建新:我在学生时期就树立了要推进水墨人物画创作的志向。中央美院毕业后,主动要求回新疆工作,专攻人物画。我清楚地认识到传统技法不能够满足现当代人的形象审美的要求,而新疆是画人物画最好的地方。新疆少数民族人物形象强烈的结构感、形象的多特征和多个性,能够让我更好地深入进去。每年到南北疆最基层农村、牧区寻找最好的形象。通过大量的写生,找到了一定的表现方法。受到徐悲鸿、黄胄突破传统中国画技法的笔墨造型的启发,尝试将油画、素描融汇到中国画笔墨表现中,达到笔墨造型写实的目的。有些中国画有线,也有墨,但就不见情,千篇一律,千人一像。现在的画家连雷同的东西都画不出来,一走形都变成了变形,都欠缺在造型上的深入挖掘。我在新疆几十年,只在人物画上下了一定工夫,不追求多样,我只追求一样,能把这一样画出一定的结果,不枉我在新疆呆了几十年。

中央民族大学教授刘秉江:我画了大半辈子新疆的题材,跟我个人对绘画的理解和环境有很大的关系。从造型上,从色彩上,我喜欢那种很浓重、很厚重、很有体量感的、很粗犷的东西。新疆的民族形象刚好符合我的想法,我又一直在中央民族大学工作,整个生活、工作的环境、条件,都决定了我进行少数民族题材创作,更确切的说是画新疆。我结识了很多新疆的朋友,对于他们民族的性格、思想、宗族、文化都了解熟悉,他们与我交流出来的感情滋养我的一生,是我的艺术成长的摇篮。新疆画家说只有你的画像新疆人,有新疆的味道。这是对我最高的褒奖,我自认为是半个新疆人,这种认可让我更加有信心,让我和新疆这块土地的感情更加亲近,我一定还会坚持画下去。

新疆师范大学美术学院院长康书增:2001年我们学院与中国美协、国家民委、文化部联合举办过“新疆题材美术创作研讨会”,探讨新疆题材创作的学术价值,这次国家投入这么大的精力、物力来做这个展览,就是对于我们新疆美术创作的肯定,也更加增强我们在新疆从事美术创作的底气。

新疆人物形象入画或者好画,但画好不容易。黄胄画的生动,可以感受到新疆的感染力;刘秉江画的严谨扎实,不仅能分出民族,还可以看出来不同的地域维族人的长相特点;龚建新中国人物画肖像画栩栩如生、形神兼备。他们都具有特别高超的绘画技巧。

从解放前一直到现在吸引了这么多画家来新疆,现在每年各个方面接待画家一百人左右,到现在还没有减退的迹象,说明一个问题,可能还没有创作出足以使新疆题材得到它应有展现的杰作,我希望内地的画家与我们本地的画家一起继续努力,做充分的展示。

新疆油画协会主席克里木·纳斯尔丁:这次展览的规模和系统性前所未有。从解放前到现在,很多内地画家到新疆去体验生活,创作出很多优秀作品,对新疆美术事业的发展也起了很重要的作用。但还应该探讨一下在美术史发展过程中,内地画家对新疆的印象,新疆对内地画家提供的印象,以及相互之间的影响。我建议再在此基础上搞一些专题性展览,探究新疆油画、中国画的地域特色,进而探寻出中国油画、中国画的画风。还希望把展览送到新疆,大家互相学习交流。内地画家到新疆,一定要与新疆当地画家见面、交流,可以了解新疆的风土人情、民族习惯、宗教信仰等。内地画家可以提供很多内地的知识和经验,有助于我们共同发展。

中国国家画院一级美术师史国良:生活特别特别重要,刚才我们肯定了几个画新疆画得有味道的画家,他们都是长期深入生活的画家,他们的创作精神和理念都值得我们借鉴和继续发展。我早年与生活有一点点脱节,不熟悉生活,不深入生活,凭自己想象画。在上世纪七十年代的时候,我画了一个维族姑娘与一个老汉养猪的作品,黄胄先生一看就急了,这怎么可以?这是违背伊斯兰教规,让维族人看了很不高兴,赶快改了。从这以后我就要深入生活,研究生活,我们叫泡生活。我自己一直坚持画写真画,如果你坚持写实方法就一定要深入生活,要有一流的技术,还要有一流的感受。这种画法的人越来越少,过去有很多优秀的方法还应该继承下来。新疆真是特别美,天美、人美、文化美,特别入画,几乎哪个角度都能入画,随便找个角度画出画来都美得不得了。

这几年变化太快,同时原汁原味的文化特色在消失,我们作为美术家应该有保护的责任,却没有力量阻止,不识字是文盲,识字不懂美,文盲加美盲问题更大,我希望大家重视对地方特色文化的保护。

新疆美协主席邓维东:第一,非常震撼。这个展览数量最多,质量也最高。比西藏展的策划更丰富,更扣题。这是有文献史料性质的大展,看到不少经典原作的时候,我激动不已。有一位不画画的记者给我发短信,真没想的我们新疆这么美,这种感动我想每一个进来的观众都能感受到。第二,亲切。我在新疆多年,对于表现的无论是新疆的风景、山水,还是各民族的风土人情、精神表现都非常熟悉,很多艺术家一生致力于此。第三,感动。新疆是美术家艺术创作的天堂,早年出了很多大师,可以说如果没有新疆,就没有黄胄。这几年,中国美术成为中国文化最活跃、最有活力,而且最有成就的文化形态。我们新疆美术发展状态也非常好,拥有充满活力的艺术群体。张春贤书记到任以后,对新疆文化的高度关注,在上任不到20天的时候,百忙中会见并宴请首批中国美协写生团,并委托新上任党委宣传部常务副部长,看望老艺术家,这是新疆美术的一大幸事。

新疆的确是画画的好地方,是取之不尽、用之不竭的创作源泉,我们新疆敞开胸怀,欢迎全国的画家们来写生,来采风。我希望大家能够再更深入一点,再更关注一点新疆的艺术创作,加强交流互动,共同推动新疆题材的创作。

中央民族大学美术学院院长殷会利:我是从事民族教育工作,对民族美术的梳理和挖掘,是我们承载的非常重要的责任。我要组织学院的学生来看展览。这个展览不仅响应了当前中央倡导的文化大发展大繁荣的要求,同时对学术品质的追求也非常突出,是对新疆主题创作最好的文献梳理,也代表了当今美术创作的很高的标准。

为了新疆展览,中国美协几次组织画家到新疆去,我也参加了新疆行,跟很多前辈艺术家一同在新疆写生,对我影响非常深。应该说美协的活动也是倡导了文艺创作的导向,深入民族地区,挖掘民族地区的好的生活状态。我当时最朴素的感觉,就是创作出好的作品,来回报社会。

我们从事民族美术教育,发展到今天面临很多问题,因为多元文化的发展和追求,使得学生不完全按照老一辈开创的创作道路来前行。我们学院很有幸参与主办了这个活动,也是很好的一次机会,把我们民族美术教育做的更扎实。

中央美院教授毕建勋:谈两个感受,首先美协做了这么大量细致的工作,让我感觉很震撼。二是谈新疆题材和新疆创作,从中国画角度说,艺术创作有三个来源,一是生活,二是内心,三是传统,是三合一的。内心不单指个人的一心,或者凡心,或者日常的心,而是和道相合的,是长期内省修为达到个人的道。明清之后,从新学开始,完全变成了个人的心,个人独特的情绪。而传统来源也越走越窄,走得只剩笔墨传统。在这样的情况下,通过第三个生活的来源解决另外两个来源。我们早期一批先行者开始边疆少数民族的创作,包括新疆题材创作。所谓艺术来源于生活两个层面,一是把新疆当作题材,把少数民族当成题材,二是如何把新疆题材变成中国画发展构成内在的因素。

新疆美术家协会副主席买买提•艾依提:新疆现在不像过去了,在那些封闭的年代,新疆画家保留了很多很珍贵的东西,没有跟着内地这个风那个风,那个热这个热,老老实实坚持深入生活,找寻个人作品比较好的状态。改革开放以后,新疆的美术快速发展,交流机会多了,参加国外和内地的艺术活动也多了,我们艺术提高的机会就多了。

过去,新疆画家包括我个人和老师都受俄罗斯艺术影响多一些,近几年以来,我个人就想怎样画出咱们中国的油画。上一次西安举办的“吾土吾民西北油画展”上,很多画家对新疆的作品评价比较高。我个人觉得新疆的油画还有很多问题,新疆的油画队伍很大,我们最近准备搞一个“油画新疆”的展览,收到将近300个作者的800多幅作品。我们想进一步探讨方方面面的问题,尤其是表现的深度和确立自己的表现语言。

我建议,第一,能不能把这个展览送到新疆,展示给新疆人民。第二,以后这样的活动,还是跟下面美协多沟通,多合作。因为咱们新疆很多优秀的艺术家没有参与进来,包括对新疆油画贡献很大的艺术家。

新疆师范大学美术学院副院长莫合德尔•亚森:新疆有很多人致力于研究新疆文化和发展的现状,有些申报了国家课题,但是目前还没有成型。通过这次展览看到一个比较完整的梳理新疆美术的过程,让我们感觉到心潮澎湃。看到过去艺术家们创作新疆辉煌的历史,包括内地画家画新疆和新疆本土画家表现新疆两个层面的含义,我们感到非常高兴和荣幸看到了前辈和老师们的作品,同时我们看到了年轻一代从不同的角度审视新疆,从不同角度思考新疆的未来,以及绘画价值趋向的问题。在中央关于新疆座谈会以后对口支援问题上,全国各地知名高校都吸收了新疆本土画家,青年画家更多地从绘画语言、材料技法,向内地或者全世界学习,我们感到新疆的未来是非常美好的,新疆的绘画会更加丰富。

天津美院教授于小冬:参加这次展览,我觉得非常激动。与前辈比,我们年轻一代画家存在着差距,前辈有非常好的深入生活的传统值得我们学习,他们收集到很好的素材,并且有过硬的本领,画出一个民族真正感动人的风貌。比如说叶浅予先生画的后脑勺,黄胄先生画的祖国的花朵,很美很醉人的感觉都体会到了。

现在的画家拍照替代写生,是不是手头工夫在退化?我觉得现在的年轻一辈画家要值得注意和警惕,要用画笔触摸眼前事物,特别是新疆那么感人的自然风貌和人物形象。新疆还有很多的题材具有表达的空间,新疆不光有歌舞、民族,还有历史、宗教。如果年轻画家有信心、野心的话不妨试一试。

中央美院教授李晓林:我去过三次新疆,第一次去非常激动,但塔吉克人题材非常难驾驭。后来慢慢有了感受,有了深入的体会,要泡生活,才能真正的体会到民族的风貌、民族的性格和民族具有人性的美。我有这个决心和信心,将来利用很多的时间深入到生活当中去体验生活,去捕捉生活中的美。

大师们留下的作品,除了具有浓郁生活气息,还有很重要的是绘画语言本身的魅力。一件好的作品,不是表面照抄生活,仅仅把它画出来,而要从生活本质中去发现具有人性光辉的美。

新疆艺术学院美术学院副院长卓然木·雅森:上世纪80年代刘秉江老师办的研修班对新疆影响非常大,之后还有一些老师的研修班,影响了一大批的青年画家。1995年开始到现在,由中国美协、美术院校组织大批的美术家陆陆续续到新疆采风。新疆特别远离中心,有好的展览也看不到,我希望每次组织专家们到新疆写生,都举行小型的座谈会,办小型的观摩展,再一起写生,都是非常好的学习交流机会,有利于新疆美术的提高。

中国水彩画艺委会秘书长陈坚:一是关于写生和照相的问题,现在画家写生工具带的很少,相机倒带的挺多,照相代替了写生,这种现象很普遍,也很严重。二是题材问题,几十年深入下去挖出好东西来,这很重要。我在中央美术学院学习的时候,看了不少新疆题材的作品,有些人去的少,画的特别好看,但是不感动,为什么不感动?因为他模仿的照片,味道没有画出来,这种味道需要常年的积累和情感的流露。1999年我开始去新疆,画出来的画,自己不感动,也感动不了人。过几年,慢慢画画和交流情感结合起来,了解塔吉克人的喜怒哀乐,慢慢再过几年以后,找到了一种自己绘画的方式。最近这几年,画得少,交谈多,想画画的情感就多了。我建议真实地去体验生活,把自己的真实情感用在你的画上,用在你表现的对象上。

上海市文化广播影视管理局艺术处副处长肖谷:在展览上看到所有的新疆题材精品,这是非常了不起的一件事情。我在新疆工作三年,做过阿克苏文化局长,对新疆题材有一种特别的感觉。从作品题材本身来看,我觉得还是大多数围绕风景、风貌和风情,其实新疆文化非常厚重,我们对它的历史感,并由此带给我们文化的传承这一块研究的还不是太够。

我在了解新疆古代艺术的过程当中,意识到我们现在表现新疆的方法有一点小偏差。我们很多艺术家学了俄罗斯的绘画,其实俄罗斯的绘画造型和语言与新疆这块土地,尤其南疆有一点不一样。我考察包括亚洲其他地域古代文化的样式,整个亚洲造型语言与欧洲不一样,欧洲造型语言追求三维空间的样式,我提出来两度半空间的造型语言,也进行了一些探索。要想把新疆画好,一定要通过我们对新疆题材的发掘,要走出或者创立我们新疆油画风格。

中国美术馆展览部主任裔萼:首先“天山南北——中国美术作品展”无疑是今年在中国美术馆举办的非常重要的展览之一,我们也相信这个展览200多位艺术家、300多件作品这样大型的展览,必将推动中国当代少数民族的艺术,对当代美术创作都将会有很深的影响,所以任何投入都是非常值得的。

新疆占有中国国土面积的1/6,是古丝绸之路上重要的大动脉,是中西文化的交汇之地,为我们提供了非常丰富的资源,我们当代中国人非常有必要研究这些灿烂文化的积淀,但我们深入的程度还远远不够。我建议,美术家们在未来的创作中,对于新疆题材的深入性方面,在语言当代性转换方面,如何更具有时代精神,做更深入地探索。有44个民族生活在这片广袤土地上,如何深入表现他们非常丰富的民族信仰、精神世界,使我们的作品更具有人文内涵,更能够打动人心。

罗世平进行学术小结:首先非常感谢大家对这个展览的肯定。它有质量,有厚度,展示出新疆题材70年美术发展脉络。虽然这是以“新疆”题材为主线举办的一个展览,编辑的一本画册,但这不仅仅是题材的问题,大家给予更多肯定是超越题材之外的学术问题。它是给中国美术的创作提供了非常重要的探索方向。

第二,为什么有这样的成就。一是资源。新疆有它特有的文化资源,从古丝绸之路留下的悠远文化,不同的民族在这块土地上演绎的文化史,赋予新疆历史文化的厚度。二是风土人情。我们在展览上看到大量的风情画题材,风情其实和历史有关系,和文化有关系。由于这样的特异性,内地画家进入这个地方以后,带有异域的面貌让他对这个资源加以很好的利用,并且在这个资源当中如何画好自己的画提出的自己的课题,并出现了大画家。三是自然风貌的启示。新疆西域自古以来到今天为止没有太大改变,内地画家踏入西行之路,感受到新的审美品质,并在作品中表现出来。

第三,画新疆是个全新的课题。首先是语言转换问题,十九世纪九十年代就有俄罗斯画家在新疆,但是他的油画跟新疆是两张皮,之后才逐步连接起来。在这里,生活扮演着重要的角色,如何去画生活,如何理解生活。比如如何用传统中国画的笔墨、造型、思维方式转换用来表现新疆。叶浅予先生画新疆的舞蹈,黄胄先生画新疆的风土人情,都成为新疆题材创作的典型标志。

第四,交流与互动。内地的画家到新疆写生、采风给新疆输入内地文化的熏陶,也受到新疆各方面的影响,新疆的画家在与内地画家交流过程中,艺术在逐渐提高,还获得全国美展金奖。在过去60年当中各画种成立画会,当地的艺术已经得到了长足发展,也在这次展览中体现得非常充分。

新疆是一个富矿等待去挖掘,新疆自古是一个开放的门户,同时也是一个艺术交流的大通道,今后它扮演的角色不会减弱,它也会有更加新的前景。

展览总策展人、中国美协分党组书记、常务副主席吴长江:从2008年开始,中国美术家协会分党组确立了基本思路,通过一些大展来搭建展示中国美术的平台,例如2009年“灵感高原──中国美术作品展”,2011年“中国共产党成立90周年全国美术作品展”,受到社会各界的广泛关注和好评。我们通过组织策划系列的高水准的展览,从一个宏观的角度来审视20世纪中国当代美术发展,穿起来应该是当代美术发展的厚度。今后还要梳理中国其他一些地域美术,明年要做内蒙古题材展览。

新疆展览正式开始启动是去年5月份,成立专门的工作小组筹备展览,通过各种渠道搜集资料。6月份开始组织内地美术家到南北疆去写生。表现西藏题材,新疆题材,还有其他地区地域题材的名作非常多,这也是中国独有的特色。但也很遗憾,有不少佳作没有收录进来,有的是因为图片、作品都没有了,有的是图片印不了画册。我们把此次活动作为一个基础性的梳理,将来还会再深入研究。

中国美协一直倡导写生,反对照片化的倾向,呼吁美术家们要警觉,要去画写生。现在美术创作仅仅停留在表面生活的表象和生动性已经远远不够了,为什么?1945年黄胄先生已经做到的,尽管他的作品不精细,但一是充满了感情,二是非常生动。现在新创作的作品感觉不够,还差火候,经不住时间的积淀与考验。

这本画册代表我们这些年做重要展览的思路,画册我们尽可能收全资料,展览因地而宜。最后,感谢中国美术馆、黄胄美术基金会对我们的大力支持,再次感谢哈孜、龚建新等新疆美术家专程参会。

张旭光做总结发言:今天的研讨会非常成功,非常有学术意义。大家在充分肯定展览的基础上,更多的在思考问题,提建议。学术主持点评很到位,总结很精辟。这是一次重要的转折性的会议,响应中央提出文艺界要加强文艺批评,正确引导文艺批评,展现了我们美术界的学术风气。最重要的是再一次唤醒了最基本的真理,生活是艺术的源泉。中央号召“走基层,转作风,改文风”,你身上沾有多少泥土,对生活就有多少感情,艺术的成功一是解决技术问题,二是解决感情问题。

图片 1  

春分(油画) 崔开玺

     
 中华民族是历史悠久的古老民族,四大文明古国:古中国,古印度,古埃及,古巴比伦,其中无比自豪的唯有古中国没有被历史湮灭断代,中国文字是世界上唯一一个几千年传承沿用至今的古文字,五千年的文明史绵延不断,试问谁可比拟?在这么深厚的民族历史文化传统底蕴里,我们不好好继承和发扬,潜心挖掘,却舍近求远,媚俗的崇洋媚外,其不是暴殄天物。强调中国美术的民族特色,“东方之路”,并不意味着否认“国际规则”,所谓“国际规则”即欧美现代后现代艺术某些观念和形态,所谓“东方之路”即中国美术向西方观念学习吸收的过程中,产生异于欧美艺术道路。比如油画,由于是泊来画种,如果说20世纪是中国油画向欧州学习的世纪,那么21世纪将是中国油画独立的东方精神和中国气魄自强于世的世纪。中国美术所走的路,既不是西方中心主义设计的路,也不是简单搬用民族文化图式就能告成的路,中国美术发展过程的内在脉搏,只有中国人才能更准确的把握,才能创造中国美术的现代文明之路。

“他们是值得尊重的群体。深厚的社会阅历和坎坷的人生积淀,不仅没有挫败他们的信仰,反而使他们所散发出来的艺术气息更加醇厚。在艺术上,他们孜孜以求;在生活上,他们艰苦朴素;在教育上,他们桃李满天下。他们的艺术精神是新中国艺术的缩影,他们的艺术成果是新中国美术的硕果。他们所呈现出来的艺术精神与素养,成为当今艺术多元化样相的民族之魂,他们无疑将成为我们时代的瑰宝。
”李墨白为展览撰文《致先生》如是说。